袁文彬：写意油画二十年——从武夷雅集到文脉传薪的艺术长征

有黑天鹅的园林之三60x90cm布面油画2024年

如今我在天津美院招收研究生的学术课题也是“写意与表现”，在面对中国文化传承和外来文化融合的问题上，我认为要具有开阔的眼界才能有认知的通透与高度，腹有诗书才能有文化的灵性与升华。生活在当代的年轻人对写意文化也会有他们自己的看法，我尊重并鼓励他们进行大胆的突破与尝试。我自己喜欢哲学文学诗词，闲暇时也写写书法，我相信文化学养是会融入到血液里，会自然而然带到画面上的。中国早期的油画前辈如徐悲鸿、吴作人、林风眠、吴冠中，都是油画国画双修，文章书法全能，这一辈老艺术家在中西文化的融通领悟和人文学养的博识通达方面，显然比后继者们要高出一筹。这或许和上世纪五十年代后中国教育全面模仿和移植苏联模式，学科设置的日益狭窄和专门化有关。大学教育模式从通才教育转为专才教育，油画和国画教学完全区分开，其实并不利于创造性思维的培养，对高度专门化教育的推崇，意味着对文化的综合性和完整性的损害和削弱。五十年代也提倡过油画民族化，大多数作品只能往民间年画的平面性装饰性方向走，无法运用线条的表现力和色彩的灵动性，民族性更多体现在题材和表面样式上，缺少艺术家的主体意识与人文内涵。写意精神是中国文人画传统的精华，离不开长期的文化修炼和诗性的学养积累。当今的写意油画也面临着许多问题，样式化、平庸化的作品大量存在。其实无论何种流派，作品首先要好，不要把写意理解为简单粗率的三笔两刷子，写生也不能变成＂大笔一挥习作一堆＂，写意油画应该重视内在的文化智慧，而不仅仅是外表的风格样式。

狮子林80x60cm布面油画2014年