【DeepSeek谈艺】罗礼平·水墨山水画 | 墨韵流觞承古意，笔参造化写新篇

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——编者按

在当代水墨艺术的多元探索中，罗礼平的山水作品以其独特的笔墨语言和深邃的精神内涵，构建了一个既传统又现代的视觉世界。他的画作不是对自然山水的简单摹写，而是将心灵感悟与天地精神相融通后形成的意象表达。宣纸上的每一笔墨痕，都承载着艺术家对传统文化的深刻理解与对当代生存体验的独特思考。

罗礼平的山水画展现出对传统笔墨程式的创造性转化。他深谙古人"以书入画"的要义，笔下的线条既有书法用笔的韵律感，又具备塑造山石肌理的表现力。那些看似随意的皴擦点染，实则蕴含着严格的法度与秩序。艺术家善于运用干湿浓淡的墨色变化，在有限的灰度中创造出丰富的层次感。特别是他对"飞白"效果的运用，既保留了传统笔法的书写性，又赋予画面以现代的抽象意味。这种对笔墨语言的精研与拓展，使他的作品在传统与现代之间架起了一座无形的桥梁。

《古韵嵒太》40*602025

空间意识是罗礼平水墨山水的重要特征。他打破了传统山水画"三远法"的固定程式，创造出一种流动的、多维的视觉空间。画面中的山峦、云气、水流不再遵循物理空间的逻辑关系，而是按照心灵体验的需要自由组合。这种空间处理方式既保留了传统山水画的意境追求，又融入了现代人对空间感知的新理解。观者在欣赏这些作品时，视线不会被固定的透视点所束缚，而是可以自由穿行于各个意象之间，获得一种精神漫游的体验。

罗礼平的山水画具有强烈的精神性特征。他笔下的山川不是客观存在的自然景观，而是经过心灵过滤后的精神符号。那些或浑厚或灵动的山形水态，实际上都是艺术家内心世界的投射。在看似传统的构图与笔墨中，蕴含着现代人对宇宙、生命的哲学思考。特别是他对"虚白"的运用，已不仅是传统意义上的留白技巧，而成为表现存在与虚无、有形与无形之辩证关系的哲学语言。这种将形而上思考融入艺术表达的探索，使他的作品超越了单纯的视觉审美，达到了更高的精神层面。

《培田夏日》40*602025

在材料运用上，罗礼平表现出对水墨媒介特性的深刻理解。他不仅精通传统宣纸、毛笔、墨汁的表现可能，还不断探索新的材料组合与技法创新。通过控制水分的渗透与扩散，他使墨色在宣纸上产生出人意料的肌理效果；通过对纸张性能的把握，他让每一笔触都达到预期的艺术效果。这种对材料的掌控能力，使他的作品既有传统的笔墨韵味，又具备当代艺术的形式张力。

罗礼平的水墨山水艺术最可贵之处在于其文化立场。在全球化语境下，他没有盲目追随西方当代艺术的潮流，也没有固守传统绘画的成法，而是以开放而自信的态度重新诠释中国山水精神。他的作品既扎根于深厚的传统文化土壤，又直面当代人的精神困境与审美需求。在这种创造性的转化中，中国水墨艺术获得了新的生命力，展现出与时代对话的能力。

《白石叠嶂》40*602025