草木凝翠处 丹青见心源——探访“滴翠——李恩成作品展”

中华网山东报道 6月8日，京行艺术馆（济南馆）以“滴翠”为题，呈现了画家李恩成近年创作的100余幅没骨花鸟、综合材料作品等代表作品。这场由山东省美术家协会、山东画院等机构联合主办的展览，以野卉葳蕤、草虫抖擞的视觉意象，构建起当代花鸟画的新语境。6月15日上午，北京画院艺委会委员姚震西、花鸟画创作室主任李雪松等艺术界同仁专程探访展览现场，在青绿氤氲间展开一场跨越南北的学术对话。

李恩成的创作始终扎根于齐鲁大地的自然文脉。展览中，《滴翠》以宏阔尺幅，将野卉纷披、藤蔓纵横的乡野意象铺陈于绢素之上，墨彩洇化若笼轻纱，绿意倾泻如瀑。这种“以芥子纳须弥”的艺术表达，既是对传统“一花一世界”哲学的当代诠释，更是画家“心中月光恒在”的乡愁投射。

在探访过程中，姚震西、李雪松等与现场的观众进行了深入的交流。他们分享了自己对当代花鸟画发展的看法，认为李恩成的创作实践为花鸟画的创新提供了有益的借鉴。

姚震西观展后讲：李恩成是中国当代花鸟画领域一位风格鲜明的优秀画家。从他的作品中能直观感受到，他将自己对生活的热爱融入笔下的杂花野草，而这些草木自在蓬勃的生命力，又仿佛回流到画作之中，形成一种充满感染力的情感呼应。他尤其擅长以没骨技法塑造物象，笔触细腻微妙，画面细节极经得起推敲。比如叶片上虫蛀的痕迹、枝茎交错的结构，他都能以独特的视角捕捉，并赋予其别具一格的审美意趣，让观者在品读中感受到自然生命的生动与诗意。

作为李恩成的多年挚友，李雪松驻足《滴翠》前，对画面中“虚实相生、疏密有致”的构图手法尤为关注。他讲：我觉得他从传统笔墨中探索出了独具个人特色的没骨花鸟风格，算是完成了从传统到现代形式的转变。他的画作里既有我们对花鸟、蔬果的现代审美理解，又保留了传统点线面技法的精髓。看似不经意的笔触下，其实藏着深厚的功底，即便在淡雅的色彩中，也能感受到他对传统笔墨功夫的扎实把握。

展览中，李恩成尝试将矿物色、金箔与传统水墨结合的综合材料作品，引发了探访专家的热烈讨论，分析这种技法革新的文化意义：当月光透过金箔洒在绢本上，既保留了传统工笔的雅致，又创造出‘月光下的乡愁’这一现代审美意象。这种探索让古老的花鸟画获得了新的叙事可能。

此次诸位专家学者的探访，为“滴翠——李恩成作品展”增添了浓厚的学术氛围。他们的专业见解和高度评价，不仅是对李恩成艺术成就的认可，也为广大艺术爱好者和从业者提供了宝贵的学习和交流机会。从传统笔墨的现代转化，到材料实验的文化自觉，这场展览不仅是李恩成个人艺术历程的阶段性总结，更折射出当代花鸟画在多元语境下的突围与坚守。

展览现场

来源/中华网山东 作者/周龙

摄像、摄影/徐智勇

转载请后台获取授权

画家简介

李恩成，中国美术家协会会员，山东省美协主席团委员，国家艺术基金评审专家，中国工笔画学会理事，山东工笔画学会副会长，济南市美术家协会副主席，一级美术师，第六批齐鲁文化英才，山东工艺美院研究生导师，山东省第十届文联委员，山东画院专职画家。

2014、2023年两次荣获泰山文艺奖，2019年作品《芳华》获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，2019年作品《弥生·NO2》入选第十三届全国美展综合材料作品展，2021年作品《凝翠》获2021百家金陵画展典藏作品奖，2017年作品《相遇》入选第五届全国画院美术作品展，2019年作品《徙》入选第六届全国画院美术作品展，2021年作品《锦绣》入选第七届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2022年作品《滴翠》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展，2023年作品《百年风华》入选第八届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2024年作品《滴翠》入选第十四届全国美术作品展。

作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《美术界》《书画艺术》《艺术市场》《山东文学》等杂志。2021年个人作品集《芳华》（文集·图集）由山东美术出版社出版发行。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、宁夏美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。