王跃奎 “谱色写意” 新山水 | 八荒天下间的气韵新生与色彩革新

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”杨升庵在泸州写下了这首千古绝唱。泸州是英雄之地，人文之地，美食之地，佳景之地，孕育了一代代文人墨客，著名艺术家蒋兆和、王朝闻从这里走出。王跃奎便是这片热土成长起来的艺术家。

王跃奎是当代画坛富有创新精神的中国画画家，在中西融合、古今嬗变道路上既注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，又将当代笔墨语言与传统艺术精神紧密结合，成为21世纪新时代开拓新风使现实精神赋予时代表达，写意精神得到传承发展的优秀画家。他创作了《云林太极》《溪山无尽》《梦里江南》《守望故园》等系列作品，既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情。

自2014年以来，王跃奎创作了一大批《守望故园》系列作品，他把浓厚的故乡情结融入画中，用极富当代精神的全新的绘画技法和唯美的色彩表达乡愁。他在题材、造型、色彩、材料、意境等方面进行了全方位挖掘，探索出一条全新的山水画道路，极富时代气息，又植根于传统，受到业界广泛关注。王跃奎在造型观念上大量使用块面造型，一改传统绘画的点线造型；在材料上大量使用色彩，一改传统以墨为主，以色为辅的媒介；在笔墨肌理上，保留了笔触美与层次美，引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美。从而避免了色彩融入中国画的媚俗品味，保持了中国画的高雅格调和中国味道。王跃奎创造的这种以色彩造型语言为主的中国画艺术形态被称为“谱色写意”，大量使用混色、融色、渍色、并色、推色、积色、叠色等技法。这是一种全新的绘画语言体系，它不同于传统中国画，也不同于西方水彩画。在中国画写意笔墨的基础上，巧妙地融入了西方色彩体系，既传承了笔墨的生动性，又发展了色彩的笔触美，成功地解决了笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾、中国画的笔墨语言与西方的色彩体系之间的矛盾，丰富了中国画笔墨语言的审美内涵，扩展了中国画笔墨审美的外延，创造了新的审美图式，开拓了新的中国画意境，在中国画写意道路上迈出了新的一步。

2022年11月末，王跃奎在泸州筹办“大江奔流——全国名家泸州采风写生行”活动，等待计划成行。11月23日的一个下午，阴雨连绵，王跃奎在张坝桂圆林风雨桥上写生，他似乎有些微醺，水足色饱，酣畅淋漓，作品《风雨桥下出流泉》一气呵成，似有神助。王跃奎经过多年的苦心探索，终于有了新的感悟，以这种似醉非醉的绘画状态运用到以后的谱色写意写生中，暗合了传统中国画的大写意精神，实现了写意精神的创造性转化和创新性发展。这使得他的谱色写意系列作品更加生动感人，绘画状态更加自由奔放。自此，“谱色写意”又简称为“谱意”，即以色彩而非素墨为材料进行物象造型和色调营造的写意性绘画，强调意象性、色彩性和书写性，保留了中国画气韵生动和骨法用笔的审美品味。为示区别，以前平和雅致的谱色写意方法称为“小谱意”，比如作品《仙乡巴马》《大河奔流》等，后来自由奔放的谱色写意方法称为“大谱意”，比如作品《古寨夕阳》《江村尽美》等。

与此同时，王跃奎在探索色彩表现的力量感。他在探索平和色彩的表现方法以后，大胆尝试鲜艳色彩表达的可能性，画出了一批自由奔放、色彩鲜艳的“大谱意”作品，使得中国画在多元化的色彩表达方面更进了一步。

赵孟頫言，“山似翠，酒如油，醉眼看山百自由”。祝贺跃奎在艺术之路上不断探索，渐趋佳境。

(文/卢禹舜,中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长)

作品欣赏

《方山雄姿》

180cm×95cm

纸本设色

2025

《远望天门山》

45cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎是当代著名的山水画家，他的山水画作品笔墨清新，格调高雅，有突出的个人风格。他追求并表达了山水画创作的新语境，关注山水画意境的营造，关注山水画章法格局的创新。更突出的是他的山水画有更深层的学术性追求，是一位学者性画家。

——刘万鸣（中国国家画院院长、中国美协副主席）

《无名山好南关》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《一庭秋雨》

46cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎是一位优秀的中青年艺术家。他从传统中学习，将齐白石、黄宾虹的用笔用墨化为自己的笔墨素养，尤为难能可贵的是，他始终目标明确，那就是以创新中国绘画之色彩、技法、观念而成就自我的个性面貌。经过十几年的不断实验，王跃奎由墨而色，由色而多彩，他在技法上越来越熟练，在可控与不可控之间达至平衡。源自传统的笔墨功夫，无问东西的艺术观念，没骨，晕染，线条，构成，色彩，所有的元素在王跃奎笔下自由挥洒，显现出70后艺术家早已摆脱了困扰上一辈艺术家的难题而自开生面。由此，完全主观的色彩，层层深入的画面，丰富耐看的细节，富有诗意的气韵，形成了王跃奎辨识度极高的个人艺术风格。

——徐涟（中国国家画院副院长)

《金风玉露》

46cm×34cm

纸本设色

2024

《桐峪晨曦》

45cm×34cm

纸本设色

2024

跃奎的画令我眼前一亮，山水画居然还可以这么画！在传统山水之外别开生面，我非常喜欢！他有深厚的传统功底，又突破传统的藩篱，实在不易！这批作品个性化语言很足，画得很有文心，很有意境和感染力，带有文学性，能看出画家浓烈的情感和审美取向，反映出画家独特的内心体验和温厚的人间情感。他塑造的家乡令我神往，诗书画融为一体，深具文脉文心，令人感动。我很欣赏他对颜色的处理，他的那种色墨叠加的方法，既有中国画的笔墨方式，又有西方印象派的色彩体系，他兼收并取并没有忘记中国文化的韵味，没有忘记中国画的笔墨，我认为他是另辟了一条蹊径。

——陈平（中央美术学院中国画学院原院长）

《秋庄暮寒》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《桐峪暮色》

45cm×34cm

纸本设色

2024

跃奎老师在深厚的对于中国传统书画的理解升华之后，其实一直在探索着中国画在当下的评价体系中如何找到新路，这是我看这个展览的一个最直接感受。他善于运用十分丰富的色彩，而且在这个色彩表达中，你看到的其实是并没有消失的中国水墨画的文雅，那份格调，包括那份灵动的变化,并没有产生审美的隔离感，这是有意味的创新作品，在技法上也是有难度的。

——吴洪亮（北京画院院长）

《古村余晖》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《古寨夕阳》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《秋居》

45cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎最近在成都杜甫草举办了“溪山无尽”中国画作品展，展出了160多件作品，是他近年来中国画创作历程的集中展现。作品呈现了他中国画创作的许多面貌，既有他水墨为基底再通过赋色表现的山水画，也有他最突出的、也是他在当代山水画创作中具有独特贡献的、从色彩层面进行山水画语言探索的作品。这部分作品，有他的创作理念，他把它定义为“谱色写意”。这种山水画，一方面用块面结构来代替线结构的语言表现，同时特别强化色彩表现，这是对传统山水画笔墨为主体的语言上的一个新的突破和完善。跃奎是泸州人，这个地方有蒋兆和王朝闻这样的大家，同时他在这个环境中得到了自然山水的滋养，这方水土始终在诱惑着他，他不断回到故土，体验现实山水给他的无限感动。当然，这种感动一方面为他的山水画色彩语言表现提供了特别鲜活的来源，同时也为他的山水画在关注生命、关注自然、关注天地、关注人生的主题表现上提供了特别广阔的环境背景，他正是在这个背景中进行山水画的主题表现与色彩表现。

——牛克诚（中国艺术研究院国画院院长）

《三味书屋》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《清风过岭》

45cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎先生的作品，即使采用新材料、新造型、新图式、新意境等新的语言方式，但仍有着鲜明的“中国味道”，能见出十足的“中国品格”。个中缘由，不仅仅是他坚持了传统的笔墨趣味与写意手法，更重要的是，他还能在实践中，不偏离传统的技术哲学及图像的文化指向。如果将他的作品图像，与西方巴比松画派以降（例如印象主义、后印象主义、达达主义，乃至包豪斯以降的现代主义风格）的作品并列在一起，仍然能令人感到二者和恰无碍。从表面看，这应当是对世界艺术史丰富的色彩经验有着从形上到形下的借鉴（即西方品味），另一方面，则是他对现实世界的缤纷色彩出于好奇而引发的开拓性表达。在本质上，此乃其“方法论”观照下，有技术哲学支撑而导引出的奇思妙想在图像语言方面的独诣造运——这个方法论，在当下复杂交错的多元文化时空里，有着特殊的价值与意义。

跃奎先生的作品，无论哪一类，与当下时风，既有文脉上的血缘关联，又显现出鲜明的“王家样”特色，且风格稳定成熟。这表明，跃奎先生已经建立了属于自己的图像语法、语用体系。从形式建构与语言表达出发，以“精神不移”的态度和立场，延续中国画的格调与境界，致力于拓展当代中国画的审美范式与媒介边界，构筑与古代和而不同的精神世界，用当代语言表达出可供“普世分享”的意象与意境，让古老的中国画，在当下时空，成为人们审美、知性、智性，乃至观念与价值更新的内驱力。其图像观念、技法形态，乃至境界、语用，皆是在当下社会文化发展中得到拓展的，并显现出其特有的导向性张力。

——付京生（著名美术评论家）

《山中人家》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《草原霞光》

45cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎的山水画作品有着梦幻色彩的体现，在理性与感情交互之下，对自然进行主观再重构。他注重主观表现的重要性，在画面中有他的诗意表达以及联想、幻想、记忆。他通过长期大量的山水画写生，构建出了自己的精神家园，沉浸在色彩、水墨和线条所呈现的即兴、条理之中，追求自己的精神和品格，温暖阳光，如沐春风。

——方向（中国国家画院山水画所所长）

《微雨尧坝》

45cm×34cm

纸本设色

2024

《岁月悠悠》

45cm×34cm

纸本设色

2024

王跃奎是当代画坛富有创新精神的画家，是当代青年画家中最具代表性、艺术创作研究的实践成果最为丰硕的一位画家。在中西融合、古今嬗变道路上既注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，又将当代笔墨语言与传统艺术精神紧密结合，成为21世纪新时代开拓新风、使现实精神赋予时代表达、写意精神得到传承发展的优秀画家。他创作了《云林太极》《溪山无尽》《梦里江南》《守望故园》等系列作品，既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情。

在艺术语言的革新上，跃奎对色彩的探索堪称独树一帜。他在深谙水墨精神的基础上，大胆拓展色彩的表现力：既恪守中国画“随类赋彩”的传统要义，又突破“墨主色辅”的固有范式。观其作品，既保留了东方美学的含蓄意境，又注入了当代视觉的明快张力。

这种对色彩的创造性运用，绝非对传统的背离，而是源于对笔墨精神的深刻理解，和对自然世界的对物通神，是现实精神的当代表达，是写意精神的传承发展。跃奎始终将色彩作为传递气韵、表达心境的最主要载体。他笔下的色彩既是对自然的提炼，更是对内心精神世界的外化，最终形成了兼具传统底蕴与时代风貌的个人语言体系，这个体系被称为“谱色写意”。跃奎以其独特的谱色写意实践，为当代中国画的发展提供了鲜活样本——既别于古人程式，亦异于时流窠臼，展现出一位艺术家难能可贵的独立思考与探索勇气。

——卢禹舜(中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长)

《春望新时代》

180cm×97cm

纸本设色

2024

《万里黄河万里塬》

136cm×68cm

纸本设色

2020

（来源：八荒锦绣美术馆）

画家简介

王跃奎，1972年生于四川泸州，文学博士，教授，博士生导师，一级美术师，中国美术家协会会员。现为中国国家画院山水画所副所长、研究员，青年艺术中心主任。曾任教于扬州大学、哈尔滨师范大学，曾任中国艺术研究院研究生院美术学系副主任、中国国家画院教学部副主任。中国艺术研究院、首都师范大学、四川师范大学、哈尔滨师范大学、山东师范大学、华南师范大学、成都大学等多所高校研究生导师，成都杜甫草堂书画院执行院长，泸州市美术家协会主席，教育部评审专家，全国中国画展评委，国家艺术基金评审库专家。作品多次在全国大展中入选和获奖，曾主持北京文化艺术基金资助项目。