美术研究｜赵景宇纵论汤文选大写意绘画艺术

汤文选先生1925年生于湖北孝感，他自幼浸润于荆楚文化的厚重与灵秀之中，是新中国美术的重要实践者，也是一位具有历史责任感的美术教育家。他的作品始终保持着对传统笔墨的理解与创新转化，既立足于中国画以线造型、以书入画的本体特征，又大胆吸收了西方写实技法，以清新的笔墨来表现现实主义题材，体现了新中国美术“推陈出新”的创作方向，这也使他的作品成为研究20世纪中国画现代转型的案例之一。值此汤文选先生诞辰百年之际，中国美术馆以“典藏活化”为理念，展出中国美术馆收藏的汤文选先生的八幅作品，其中的《婆媳上冬学》是他的人物画中的代表作。他用质朴的笔墨语言，描绘了婆媳二人相携踏雪、共赴冬学的场景，这既是对以普及文化为目的的全国性扫盲运动的生动记录，更是对女性解放与知识平等的礼赞。在作品中，婆与媳面露微笑，围巾在前行的路上微微扬起，这种动态所营造的氛围，宛如春风化雨，浸润着人物对新生活的热望。画家擅以现实主义笔触描绘农民、工人的日常，将水墨的写意性与西画的造型观巧妙融合，使人物形象真实、生动之余，又饱含时代的昂扬气质，让观者感受到如春潮般涌动的生命力。汤文选先生的花鸟画作品，既承续了文人画的笔墨意趣，又突破了传统花鸟绘画题材的局限，流露出浓厚的生活气息。他以饱满的情感、简约的造型和雄健的笔法来状写生活中常见的禽鸟、家畜，并赋予其人性化的情感，笔墨简洁有力，充满生机，展现出如春山新雨般的清健气象。此次展览以“笔底春风”为题，以形容汤文选的作品中所蕴含的鲜活生动与勃勃生机：人物画中的春风，是理想照进现实的暖意；花鸟画中的春风，则是生命本真的自由舒展。让我们重新凝视这些作品，共同体会画家笔墨下有如春风般的精神世界。

——编者按

汤文选先生是现当代成就卓著的中国画艺术家和美术教育家。1925年出生于湖北孝感，幼年从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年求学于武昌艺专，主攻中国花岛画，1951年在中央美院学习西洋画。1952年起任教于华中师范学院图画系和湖北艺术学院。1965年调入湖北省美术院专事中国画创作。数十年来，汤文选先生在中国水墨画领域不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼等，无所不及，无所不能，他能诗、能书，能工、能写，且为人低调，性情平和，潜心学问，与世无争，在艺术上有极高威望和广泛的影响，被认为是二十世纪最后的国画巨匠。已出版的画集、专著有《汤文选全集》(8卷本)《大师谈艺丛书汤文选谈艺录》等数十本。

倘若研究、评论当代中国水墨画，特别是二十世纪中国人物画的衍变发展历程，总不能不提及汤文选先生的《婆媳上冬学》，评介汤文选先生的艺术，更不能不从其创作阶段的这幅作品谈起，因之，婆媳上冬学的步履已深深刻印在新中国美术史发展的途程中。

汤文选先生的绘画艺术，早在上世纪五十年代，既已具有重要影响，特别是在中国人物画领域，获得了很高的艺术成就，亦对当时的中国画坛产生了积极的影响，更是对新中国成立后的中国画艺术的传承与拓进，做出了历史性贡献！