王沂东 | 素描是画家与世界的对话，需用一生去打磨

尽管已深耕艺术数十年，王沂东仍将素描视为“一生不可松懈的功课”。他认为，写实油画创作中，素描是“语言的基础”，如同孩童学语必先掌握发音。从早期的单色练习到近年融入淡彩的实验，他始终在素描中探索造型的边界。

王沂东注重对人物结构的深入理解。他通过仔细观察和分析，精准地把握人物的比例和解剖结构，使作品具有坚实的造型基础。对于素描技巧，他强调线条的运用。线条不仅用于勾勒轮廓，更是表现人物形态和情感的重要手段。王沂东的线条流畅而富有表现力，能够传达出人物的动态和内在力量。

蒲公英 纸本铅笔 53x75cm 王沂东 2003年

透视是王沂东作品中的另一个关键要素。他精通透视原理，通过合理的构图和视角选择，营造出具有立体感和空间感的画面。在造型能力方面，王沂东善于捕捉人物的个性特征和神态。他细腻地描绘人物的面容、表情和姿态，展现出每个人物独特的精神风貌。

银手镯 纸本铅笔 37.3x54.5cm 王沂东 2006年

这种研习不仅是技法的锤炼，更是对艺术规律的敬畏。他常以素描整理创作思路，比如在创作《春袭羽萍沟》的前期，会绘制大量的草图，研究人物动态与环境的空间关系；在“过河”系列中反复调整色块对比，预设油画中“黑与红的强烈碰撞”。即便搁置未完成的素描稿，他也会在某一刻从自然中获取灵感，令旧作焕发新生。

王沂东坦言，“素描是画家与世界的对话，需用一生去打磨。”

春袭羽萍沟 纸本铅笔 76x61cm 王沂东 2010年