一是地理空间的精神母体。吴为山对雕塑落成地的选择,暗含着对“空间哲学”的深刻考量。《灵魂之门——塔拉斯·舍甫琴科与杜甫对话》落成于乌克兰基辅国立塔拉斯·舍甫琴科大学的“诗园”,这里既是乌克兰文化精英的聚集地,亦有300名乌克兰学生在汉语文学部学习中文,象征着中乌两国政府和人民之间深入合作和深厚友谊的现实基础。组雕分别被安置在“诗园”小径两侧,形如树荫中两扇正在打开的门,既呼应了“诗园”的文学氛围,又以空间意象隐喻“交流之门永不关闭”。当这件作品于中乌建交25周年之际落成时,其意义已超越艺术范畴,成为两国友谊的重要见证。
在意大利芬奇市揭幕的《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》则选择达·芬奇博物馆作为永久陈列地。这座以达·芬奇命名的场馆,不仅是意大利文艺复兴精神的象征,更是全球艺术爱好者的朝圣之地。吴为山将齐白石与达·芬奇,以“并肩而立”的空间构图,挑战了西方艺术叙事的单线性,暗示着东方艺术传统与西方经典具有同等的文明价值。这种空间哲学的实践,不是对西方场域的征服,而是通过艺术哲学的“在场”实现文化话语权的平等对话。
二是艺术符号的跨文化转译。吴为山的创作始终游走于“传统”与“现代”“东方”与“西方”的张力之间,其关键在于对艺术符号的创造性转译。在《文学与思想的对话——鲁迅与卡赞扎基斯》中,鲁迅的长衫与卡赞扎基斯的西装形成鲜明的服饰符号对比,前者代表中国传统文士的精神谱系,后者象征西方现代知识分子的身份标识。然而,吴为山通过简化衣饰细节、强化面部神态,将两位作家凝视沉思的瞬间定格为“思想者”的共通形象。鲁迅右手夹烟头肃然挺立,卡赞扎基斯双臂合于胸前、右手托腮,虽源自不同的文化语境,却共同指向对人类文化命题的终极追问。克里特省省长阿尔纳乌塔基斯表示,文学为希中两国架起了交流合作的桥梁,两位巨匠的代表作,以及这件跨越时空、展现“心灵对话”的雕塑艺术品将激发两国人民产生许多有益的思考。这种符号转译的智慧,使雕塑超越了文化差异的表层,直达“灵魂书写者”的文化共鸣。
三是材料语言的叙事创新。吴为山突破了传统青铜雕塑的厚重感,将材料语言融入现代艺术的构成理念。《神遇》中孔子像的衣纹处理,借鉴了秦汉陶俑的圆弧轮廓与《周易》“风”的意象,使青铜材质呈现出“春风浩荡”的流动质感;苏格拉底像则以写实手法刻画肌肉骨骼,致敬古希腊雕塑的黄金法则。两种材质语言的并置,既保持了各自的文化辨识度,又在对比中生成新的叙事维度——正如希腊总理米佐塔基斯所言,这件作品“展示了人类内心世界情感的相通”。
从文化符号到和合共生
吴为山的雕塑打破了“传统=古老”、“现代=西方”的二元认知,以现代写意手法实现传统精神的创造性转化。在《超越时空的对话》早期版本《在一条船上——达芬奇与齐白石的神遇》中,齐白石的造型采用大写意手法,表面的凹凸肌理犹如五千年文明的历史沉淀,而贡多拉船头的现代构成元素,则将传统文人形象置于全球化的文明长河中。这种“古意”与“现代”的交织,使中国形象既非凝固的历史标本,亦非西方现代性的追随者,而是一个具有自我更新能力的文明主体。
2024年,吴为山倾情创作的青铜雕塑作品《曹雪芹像》永立白俄罗斯莫吉廖夫市友城公园
2017年,吴为山雕塑作品《心灵之门——塔拉斯·舍甫琴科与杜甫对话》在基辅国立大学植物园内落成
“对话”系列雕塑的国际传播,始终秉持“美人之美,美美与共”的理念。在乌克兰,杜甫的“安得广厦千万间”与舍甫琴科的“既要向他人学习,也要为自己骄傲”并置,既展现中国文化的人文情怀,亦尊重乌克兰文化的主体性;在希腊,鲁迅与卡赞扎基斯的“文学对话”,既呈现中国新文学的批判精神,亦呼应希腊现代文学的革新诉求。这种对话姿态,使中国形象摆脱了“被支配”的想象,成为愿意倾听、善于沟通的文明伙伴。
当《神遇》落户雅典卫城,当鲁迅与卡赞扎基斯在爱琴海边“相遇”,这些雕塑不仅是对历史文明的致敬,更是对未来世界的美好期许。吴为山通过“对话诗学”,将中国传统文化中的“和而不同”“天下大同”转化为可视的艺术语言,践行“文明因互鉴而丰富”的理念。这种理念超越了民族国家的界限,指向“人类命运共同体”的终极目标和美好愿景,为中国形象注入了普世性的文化内涵。
吴为山创作“对话”主题系列雕塑是一个持续的文化活动,背后蕴含着深厚的哲学思考和鲜明的时代背景。吴为山“对话”系列雕塑的国际传播实践,为全球化时代的文明交流提供了三重启示:其一,文化传播的核心不在于技术手段,而在于能否构建良性的对话语境;其二,国家形象的建构绝非简单的符号堆砌,而是深入挖掘民族文化认同与世界语系的契合点;其三,艺术语言已成为国际文化交流与文明互鉴的重要路径。在“文明冲突论”甚嚣尘上的今天,这些雕塑犹如跨越时空的文明使者,用庄严的文化丰碑反击文化霸权。未来的国际文化舞台,或许需要更多的“对话者”,以艺术为桥,求同存异、凝聚共识,讲好中国故事。
(文/尚荣,来源:中国周刊)
艺术家简介
吴为山,全国政协副秘书长,中国民主同盟第十三届中央委员会副主席,中国美术馆馆长,中国美术家协会副主席,中国城市雕塑家协会主席。文科二级教授,美术学、设计艺术学、中国哲学三个方向的博士生导师,北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师,清华大学、中国艺术研究院博士生导师,享受国务院政府特殊津贴。
由于其卓越的成就与影响力,他被意大利、俄罗斯、乌克兰等多国授予院士。2018年当选为法兰西艺术院通讯院士,成为继吴冠中之后获此殊荣的第二位中国艺术家。获颁香港中文大学荣誉文学博士,并获颁俄罗斯艺术科学院金质奖章、意大利米开朗基罗勋章、首届中华艺文奖、全国德艺双馨工作者奖、“中华之光”年度人物等多项国际国内大奖。他是写意雕塑理论的首创者,出版十多部专著并被翻译为多国文字出版,创作近600件作品,陈列于世界多个国家的博物馆和广场。他的雕塑个展曾在意大利国家博物馆、中国国家博物馆等多国博物馆、美术馆巡展。
代表作有立于德国的《马克思》雕塑、法国的《百年丰碑》大型雕塑、中国共产党历史展览馆的《旗帜》《马克思与恩格斯》、中国国家博物馆的《孔子》、中共中央党校的《问道》及香山革命纪念馆组雕、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕等。