【DeepSeek谈艺】金日龙 | 在抽象语境中编织东方精神的诗性密码

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——编者按

金日龙的艺术实践如同一场持续的文化转译，在西方抽象主义的形式框架与东方哲学的精神内核之间，构建起独特的视觉叙事体系。他以中央美术学院的学院根基为起点，历经跨文化艺术语境的淬炼，将个体生命经验转化为具有普世性的抽象语言——这种语言既非对西方现代主义的简单挪用，亦非传统美学的复刻，而是在解构与重构中，让东方艺术的“心象”特质在当代抽象语境中获得新生。

“岸（四）”80cm×160cm布面丙烯2024

一、创作脉络：从文化根脉到精神自觉的三重演进

金日龙的艺术生长轨迹暗合着中国当代艺术的现代化进程。早期创作深植于东北边陲的民族文化土壤，以写实技法捕捉地域生活的精神肌理，在对日常图景的凝视中，已然显现出对“人”与“文化身份”的哲学性追问。这种基于具象叙事的创作基底，为其后期转向抽象提供了坚实的造型逻辑与情感厚度——当他在韩国留学期间接触到抽象表现主义与单色画运动时，并未陷入形式的狂欢，而是将跨文化体验内化为对“秩序与混沌”的视觉思辨。

《望》300cm×300cm布面丙烯2022

其艺术转向的关键，在于将创作视为“精神修行”的过程。从早期对色彩与笔触的激情释放，到中期对几何图式的理性建构，再到近年对“自约视界”的探索，他的创作始终遵循着从“外显表达”到“内省秩序”的演进逻辑。这种演进并非对传统的背离，而是通过抽象形式对东方美学中“澄观”“虚静”等精神特质的当代转译——如同将禅宗的“观心”过程转化为视觉层面的秩序构建，在重复、叠合的形式语言中，让观者感知到超越表象的精神恒定。

“引（一）”100cm×100cm布面丙烯2024

二、语言系统：媒介革新与文化基因的共生实验

金日龙的抽象语言突破了西方抽象主义的形式窠臼，在材料、技法与美学理念上完成了三重本土化创新：

在媒介探索中，他以丙烯为载体，融合传统水墨的氤氲意境与油画的厚重质感，通过材料的物理特性实现“虚实相生”的东方美学追求。其画面中色域的碰撞、肌理的层叠，既保留着行动绘画的即兴感，又暗含着“计白当黑”的空间意识，使抽象形式成为承载东方哲学的精神容器。

“引（二）”100cm×100cm布面丙烯2024

在形式建构上，他将朝鲜族文化中的自然韵律与中国古典美学的宇宙观熔铸为独特的视觉符号。那些重复的几何图形、放射性的结构关系，看似源自西方构成主义，实则暗合《周易》“天圆地方”的宇宙秩序；而画面中隐含的呼吸节奏，则与朝鲜族传统歌舞的韵律形成跨媒介的呼应。这种文化基因的隐性植入，使抽象语言摆脱了形式自律的局限，成为连接历史与当下的精神纽带。

在创作理念上，他将“过程即修行”的禅宗思维融入创作。拒绝刻意的“风格化”标签，而是在日复一日的笔触积累中，让形式自然生长为精神的显影。这种“无心而为”的创作状态，使得每一幅作品都成为艺术家与自我对话的视觉手稿，在理性控制与感性释放的张力中，呈现出“既成秩序中的生命涌动”。

“引（三）”100cm×100cm布面丙烯2024

三、精神向度：时代镜像与文化身份的双重叩问

在金日龙的抽象图景中，始终跳动着时代与个体的双重脉搏。作为经历改革开放与全球化浪潮的艺术家，他的创作既是对社会转型期精神困境的回应，也是对文化身份的重构性思考：

面对信息爆炸时代的认知焦虑，他以秩序化的抽象结构构建精神锚点——那些在画面中反复出现的稳定图式，恰似对抗虚无的视觉堡垒，让观者在碎片化的现实中寻得静观的可能。而这种秩序并非封闭的体系，而是通过笔触的细微变化、色域的微妙过渡，暗示着生命经验的流动性，形成“恒定与流变”的哲学对话。

《白与黑》300cm×300cm布面丙烯2024

作为游走于多文化语境的创作者，他的艺术始终在“边缘”与“中心”的张力中寻找平衡点。朝鲜族文化对自然的敬畏、中原哲学对“道”的追寻、西方现代主义对形式的探索，在其作品中并非割裂的存在，而是通过抽象语言的再创造，形成超越地域局限的精神共同体。这种文化身份的弹性建构，使其作品既能在恭王府的古典空间中与传统对话，亦可在当代美术馆中激活先锋语境，展现出跨时空的美学适应性。

《黑与白》300cm×300cm布面丙烯2024

四、学术价值：东方抽象的范式突破与理论启示

金日龙的艺术实践为当代中国抽象艺术提供了极具启示性的样本：

其一，他打破了西方抽象主义“形式至上”的单一逻辑，将东方美学的“意象性”与“精神性”注入抽象语言，创造出介于“热抽象”与“冷抽象”之间的“心象抽象”范式。这种范式不再执着于视觉符号的表面嫁接，而是从哲学根基上实现文化转译，为东方抽象艺术的理论建构提供了实践支撑。

《恒（5）》160cm×160cm布面丙烯2021

其二，作为学院派艺术家，他的创作始终保持着造型规律与当代性的平衡。既以严谨的学术训练确保形式语言的专业性，又以跨领域的实验精神突破传统框架，证明了学院传统与先锋探索的共生可能，为艺术教育提供了“传统活化”的实践案例。

其三，他的作品兼具学术深度与公共性。通过巨幅尺幅的视觉张力与沉浸式的展陈设计，将抽象艺术从精英化的学术场域推向公共空间，让观众在直观的视觉体验中感知东方哲学的当代性表达，实现了精神价值与审美体验的双重传递。

《恒（1）》225cm×600cm布面丙烯2021

结语：在抽象的尽头，遇见精神的原乡

金日龙的艺术之旅，是一场不断重返内心的精神远征。从地域文化的具象叙事到抽象语境的精神建构，他始终以视觉语言追问着“何为本质”的终极命题。在这个图像泛滥、意义消解的时代，他用抽象形式编织的秩序，并非对现实的逃避，而是以艺术的方式为心灵寻找锚点——那些看似纯粹的几何图形与色彩关系，实则是文化记忆的密码、生命体验的隐喻。当观者凝视其作品时，感受到的不仅是形式的美感，更是一种穿越时空的精神共鸣：在抽象的尽头，东方美学的诗性智慧正以当代的方式，重新构筑着人类共同的精神原乡。这种在传统与现代、个体与时代之间建立的深层对话，使金日龙成为当代中国抽象艺术领域不可忽视的文化转译者与精神建构者。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《天地玄黄(四)》300cm×300cm布面丙烯2019

艺术家简介

金日龙，1962年生于吉林省。现任海口经济学院南海美术学院院长，中央美术学院油画系教授、博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会(动画、数字媒体专业)副主任，中国美术家协会动漫艺术委员会原副主任。1982年考入中央美术学院油画系第一工作室，1986年毕业。1996年至2005年先后在首尔大学校美术大学、弘益大学校美术大学攻读硕士及博士学位。在国内外多次举办个人展览，2013年策展及设计了“第五届韩国光州国际设计双年展”中国馆。在“美术研究”“世界美术”等国内外重要刊物上多次发表论文。在画坛40余年的艺术实践中，对艺术创作及大学教育理论上不断创新自己，从平面绘画、设计、装置艺术、装置影像媒体艺术等交叉实践过程中不断地完善自己、寻找自己。