刘坚 | 数字复制时代的版画及其当代阴影

在数字复制时代之前，在更早的机械复制时代之前，版画即是以复数性的形式存在，并且它已经在传播思想，记录文明，只是其概念并不是当代及现代意义的“版画”。我们赋予那些具有复数性特质的杰作以版画的概念，实际上是力图凸显作为艺术家的天才创造力，使那些在历史长河中的人类杰作不至于湮没于宗教、政治的影响之下。然而依靠新技术与科技支撑的当代版画作为最有活力的媒介手段，在数字复制时代的图像景观当中，却遭遇了版画概念的危机，数码复制的印刷品开始同样享有版画的荣光。艺术作品的价值建立于其独有的媒介高度上，这是凸显人类天才创造的重要表征之一，但数字复制的便捷等于说媒介的技术门槛已然消失。这一概念变迁看起来似乎与杜尚的现成品艺术如出一辙，但时过境迁，版画正处于杜尚所带来的当代性阴影之中。

杨锋 麦书 水印装置 2019年

版画技术壁垒的崩塌

当代性依然像当初的现代性一样，它代表了一种基于时间性的高阶形态，使那些坚守绘画性的艺术家充满了焦虑之心。而对于版画来说，技术壁垒的存在似乎也是当代性的一个障碍，作品试图挣脱媒介束缚的努力，一如人试图超越肉身的负累，这又似乎为版画概念边界的扩展提供了支持。版画依然在唯一性与复数性之间负累前行，它尝试超越视觉感官的努力总是受限于版画自身的特质。同时在艺术概念之下的审美性对于版画来说表现出若即若离的距离感，而思想性的传递也总是被淹没在数字复制时代的图像景观世界当中。数字技术的革新使图像的处理与合成信手拈来，这种日新月异的技术带来了图像的泛滥，同时也让图像景观充斥于人们的生活。对数码版画概念的认同意味着版画自身概念中技术壁垒的崩塌，数字复制时代的来临使得每个人都可以成为版画家：制作合成数字图像，然后通过便捷的数码打印技术完成作品，由是版画便没有了技术的难度，数字技术抹平了制作版画的秘境，似乎版画家消失了，这一切一如当初摄影技术带给绘画的困境一般。那些复制性的图像在印制为平面性的媒介时，似乎就可以成为富含艺术意义的作品，不是作者急于求成，而是作品急于诞生。作为版画概念的生命形态将被推倒，代之以数字化的复制合成图像，作品自身饱含的艺术原境开始消退，艺术家不在乎依托于诗意的画意是如何发生的，而只关心图像景观是如何制造生产的。

吕良 物种起源 综合材料版画、胶砂技法2020年

作品成为符号化图形的集合体

数字复制技术的存在，使人们可以轻易获得图像，本雅明曾指出工业化的复制生产造成艺术原作以印刷品的方式被大规模传播，这种传播方式的便捷性使得人们不用观看原作就可以了解绘画的主题，尽管观者与原作依然存在距离，但原作所带给观者的神秘感消失了，作品的魅力也将消退，尽管本雅明很早就意识到复制这一概念对于艺术的影响，但版画在这之前就已经以复数性的形式存在，并且它以自身的版画特质对抗了复制对于艺术原境的消解。图像的祛魅影响了人们对艺术作品的审美，某种意义上艺术作品热衷于制造视觉奇观，在数字复制时代，人们从数字技术当中获得的视觉惊艳远远超过过去几个世纪图像革命的总和还要多，而这种趋势还在随着VR技术的扩展不断地刷新人的官能体验。

刘坚 九色鹿综合版 2017年