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——编者按
在当代艺术的多元图景中,王海燕以其独特的花卉题材创作自成一派。她不仅在艺术语言上持续突破,更在创作媒介的拓展中,实现了传统与现代、感性与理性的深度对话。
花空间No.1100x100cm
布面丙烯
Acrylic on canvas2022年
Flowers Space No.1
多元媒介构建艺术叙事
王海燕的创作如同一场艺术材料的盛宴,布面油画的厚重、丙烯颜料的明快、色粉的细腻,以及丝绸综合材料的温润,共同勾勒出她艺术探索的轨迹。她将中国画的写意精神融入不同媒介,在布面丙烯画中以泼洒的色块模拟水墨晕染,于纸本色粉画里用细腻笔触勾勒花卉的灵动姿态,使传统笔墨意趣在当代艺术媒介中焕发新生。
在作品形式的创新上,她展现出惊人的创造力。丝网印刷版画的机械美感与手绘的温度相互碰撞,纸本水彩画的轻盈透明与综合材料的肌理质感形成对比。以丝巾为载体的文化创意产品,更是将艺术融入生活,让花卉图案在丝绸的柔滑表面流淌,使艺术不再局限于画廊空间,而是以更亲切的方式走进大众视野。这些多元媒介的运用,恰似连环画的不同篇章,串联起艺术家艺术观念的演变历程。
瓶花No.9100x80cm
布面丙烯
Acrylic on canvas 2018年
Flowers in Vase No.9
色彩与笔触的诗意交响
王海燕的作品中,鲜红与淡绿构成视觉核心,如同冬日里迸发的生命之火。这种色彩的强烈对比,打破了传统绘画中和谐配色的桎梏,却又在冲突中达成奇妙的平衡。她笔下的花朵,既有着大红大绿的民间艺术热烈,又蕴含着宋画的雅致沉静。明快的色块与灵动的线条相互交织,在二维画布上构建出斑斓明澈的动态之美。
笔触在她的作品中不仅是造型手段,更是情感的载体。细腻润滑的笔触勾勒出花瓣的柔美,粗犷肆意的涂抹则传递出生命的力量。木炭与油彩交织的线条,时而概括出花的轮廓,时而游离于物象之外,让色彩与形状既相互分离又彼此呼应,仿佛在进行一场永不停歇的对话,将观者引入充满诗意的视觉迷宫。
荷色青青No.380x60cm
布面油彩
Oil on canvas 2024年
GreenLotus Pond No.3
文化基因的当代转译
王海燕的花卉题材创作,深深植根于中国传统文化土壤。她借鉴宋代花鸟画“以形写神”的精髓,赋予花朵人格化的精神内涵;同时引入民间艺术的吉祥寓意,将不同季节、不同品种的花卉汇聚于同一画面,构建出充满文化想象的时空图景。这种对传统的创造性转化,使她的作品既承载着深厚的文化底蕴,又散发着当代艺术的独特魅力。
在当代艺术语境下,王海燕始终坚持自我表达。她认为,艺术创作应忠于内心感受,无需刻意迎合潮流。这种对艺术本真的坚守,让她的作品充满生命力。无论是大幅油画中花卉的磅礴气势,还是丝巾上图案的精致细腻,都能让人感受到她对生活的热爱与对美的执着追求。
从多元媒介的创新运用,到色彩笔触的独特表达,再到文化基因的当代转译,王海燕在艺术道路上不断探索前行。她的作品不仅为观众带来视觉与心灵的双重享受,更为当代艺术如何传承与创新传统文化提供了宝贵的实践经验。在这场绮丽幻美的艺术之旅中,每个人都能找到属于自己的多彩韵律,感受到生命的蓬勃力量与生活的无限美好。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
杜鹃花No.370cm×90cm
布面油彩
Oilon canvas 2017年
Rhododend ddron No.3
瓶花No.1170x60cm
布面油彩
Oil on canva 2022年
Vase·Flowers No.11
凹凸系列No.1350x50cm
综合材料
Composite Material 2024年
convex-concaveNo.13
凹凸系列No.1450x50cm
综合材料
Composite Material 2024年
convex-concaveNo.14
艺术家简介
王海燕,1974年生于青岛,1996年毕业于山东艺术学院油画专业;2009年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位。曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院;现为天津美术学院教授,中国美术家协会会员。