“意无尽·李学明中国美术馆个展回乡座谈会”丨张宜：李学明是画者、行者、悟者、觉者，是我学习的榜样

“意无尽——李学明中国画作品展”于4月26日至5月6日在中国美术馆举办，是迄今为止李学明艺术世界最全面的一次呈现。展览赢得美术界广泛赞誉，被多位在京画家形容为“轰动京城”。为总结此次展览的成功经验以及意义，由山东大学、山东省文学艺术界联合会、山东工艺美术学院、山东省美术家协会联合举办的“意无尽——李学明中国美术馆个展回乡座谈会”6月18日下午在济南南郊宾馆举办。省市文化界近30位领导、专家高度肯定了展览的成功经验和李学明的艺术成就，并围绕李学明的艺术品格、艺术成就、艺术个性及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。现分期刊发座谈会部分嘉宾精彩发言，以飨读者。本期推出中国美术家协会理事、山东省美术家协会驻会常务副主席、山东省青年美术家协会名誉主席张宜在座谈会上的发言。

——编者按

何思清书记提到的山东美术发展中“推老带新”的板块，一直是山东美协为梳理山东美术史，传承和弘扬齐鲁文脉而持续开展的重点工作，也是山东美协为推动山东美术发展应尽的责任，即把老艺术家作为标杆推向更高更广的平台。对此，我有两个方向的思考，想与大家交流。

一是山东美协工作方向的简要汇报。我从山艺调进省美协已11年，配合过张志民、张望、徐青峰三任主席。这些年，山东美术依托老中青艺术家在全国开展了一些活动，如张望主席推动的“能量——改革开放40年山东美术发展成果展”在中国美术馆展出，像山东艺术学院、山工艺在北京举办的校庆展等。但从历史脉络看，山东个体艺术家在中国美术馆举办个展的情况屈指可数，我们不缺优秀艺术家，或许是因自身谦虚低调，我作为省美协驻会人员也需反思，协会在统筹山东美术发展中如何更好地推动山东美术家走出山东，走向全国。

李学明先生在中国美术馆的展览非常成功，这不应仅看作是他个人的现象，更应成为山东美术未来的发展方向。他的成功源于自身丰厚的学养与自信，这种内修需外显，因为这不仅是个人的事，更代表着齐鲁文化在全国的一种声音。

我曾与老师梁文博探讨，为何他的画当年就能在全国范围内引发关注，而如今山东作品在全国展示和引发关注的机会却越来越少，这值得反思。因此，我希望通过协会，借此次座谈会，引发老中青艺术家的思考，为美协工作提供更多素材和建议，明确发展方向。齐鲁美术是整个山东的符号，李学明先生是其中绚丽的一朵学术之花。我们山东美术应树立自信，让文化艺术走出山东，与北京及全国艺术家交流。全国艺术家也有与地方文化艺术交流的需求，我们要挖掘身边艺术家的潜力，他们对齐鲁文化有深厚眷恋，有十年磨一剑的毅力，其作品是不可替代的学习典范，只要齐心挖掘齐鲁符号的先进性，山东美术定能开创一片风清气正的学术蓝天。

二是对李学明先生的学术认知，作为一名后学，我与李学明先生曾多次交流。在我看来，他首先是一位真正的画者，同时也是行者，在艺术道路上孜孜不倦追求真学问；他是悟者，参悟中国传统文化对艺术语言和思想生成的作用；他是觉者，用文化提升自我觉悟，以个体承载中国优秀传统文化的创造性转化；他在朝着老子、庄子所说的真人境界不断努力，这非常不易。

他的知识结构宽泛，学习绘画纯粹。他对乡愁有着抹不去的记忆，同时还深入研究民俗学，如十二生肖、传统节日、节气等，其绘画中还体现着中国哲学、中国美学等综合性修养，他用这些学问涵养内心。我偶然读到他的一篇文章，深受触动。大家多研究他的画作，却少有人触摸他的内心。他在美术馆办展前后，仍然渴望回归家乡的二亩地，这种如庄子所言“眼冷心热”的决绝，是对精神栖息地的追寻。在面对社会诸多的诱惑时，能放下诸多执念，潜心学问，实属难得，他是真正的画者，是我学习的榜样。

（文字/文化视界网尹子怡根据现场录音整理，摄像、摄影/李建龙王鑫）

作品欣赏

李学明 《南山所撷》 138×70cm 2020年