于洋｜新时代中国美术的时代关切与图像表达

油画 264cm×424cm 2019年

二、新时代美术新象与发展规律的思考

从美术创作到各类展览，从媒体传播到学术活动，结合参照习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提出的重要观点，回看10年来美术创作的发展历程，笔者认为主要呈现出以下六个方面的特征与趋向。

其一，人民性与时代性的深度结合，及由此形塑的美术创作者和接受者立场与身份的建构，深刻影响了新时代中国美术创作的风格指向与审美趣味。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提出，“以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职”。进一步阐明了文艺创作全方位“以人民为中心”的导向，更加凸显了人民群众作为艺术生产、消费与传播过程中的主体（表现主体、接受主体、评判主体）地位与核心作用。

事实上，很长时间以来对于美术创作而言，人民性与艺术性之间相辅相成、相互促动的紧密关联，一直是文艺创作最为注重的问题。作为《中国共产党章程》中对于群众路线的经典表述，“一切为了群众，一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”，在1981年党的十一届六中全会通过的《关于建国以来党的若干历史问题的决议》中明确提出，这是党的文献中第一次从定义的角度对党的群众路线进行高度概括。这一群众路线思想更在新时代被习近平总书记视为“党的生命线和根本工作路线”和“永葆青春活力和战斗力的重要传家宝”。在美术创作及其相关工作的过程中，如何真正做到“从群众中来，到群众中去”，总结汲取其经验、规律与智慧，在近10年来的美术作品、展览活动及传播过程中成为显学，美术创作相对此前更加注重精英性与大众化的转换，在表现题材、风格趣味上积极找寻社会共鸣，能够创作出“经得起人民评价、专家评价、市场检验”的优秀艺术作品，也成为新时代美术家追求的目标共识。

其二，艺术性与叙事性的深度结合和学术呈现。从创作论的角度思考艺术创作规律与主题表达深度的关系，成为美术创作领域的重要课题：如何以美术本体语汇和视觉艺术语言，从还原历史的厚度和细节的深度，去展现历史事件、人物形象；如何实现历史真实、生活真实与艺术真实的统一，追求艺术本体层面的深化与拓进；如何在作品形式语言、视觉表现力与情感饱和度之间寻求平衡，推进艺术性与抒情性相结合的艺术探索；如何以艺术化的图像叙事手法讲述呈现社会历史主题，呈现民众生活的真实细节与时代新变，这些都成为当下各门类美术创作的难点与焦点。

诸多美术佳作通过画面叙事情节的细节展现，讲述正在发生的、真实可感的、接地气的中国故事。2021年12月，在中国文学艺术界联合会第11次全国代表大会、中国作家协会第10次全国代表大会开幕式上的讲话中，习近平总书记给广大文艺工作者提出了五点希望，为美术家们的工作指明了目标和方向，特别是如何“坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界”，如何“用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象”，如何“坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值”，正成为新时代中国美术与美术家们思考和努力的时代课题。而在这一课题的攻关过程中，如何处理好叙事性与艺术性的关系，转换好社会历史、现实生活的真实性与付诸抒情表达和想象力的艺术性之间的关系，无疑是解决好这一课题的重中之重。

其三，推陈出新，研创互促，力求突破“模板化”和媒体时代的“图像桎梏”，强调创作的主动性、丰富性与作者意识。近些年来，美术界诸多创作者和理论工作者针对文艺创作“有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”“机械化生产、快餐式消费的问题”进行了较为深入的省思。毋庸讳言，当下的美术界仍存在这些现象和弊端，甚至将在很长一段时间伴随着这些问题向前发展，但应该看到的是，越来越多的美术家开始重新审视创作效率上“快”和“慢”的关系，体验生活上“深”和“浅”的差异，表现题材上“轻”和“重”的转化，创作手法上“新”和“旧”的思辨。在此基础上，也更加重视创作草图和艺术本体层面的创作过程的锤炼，尊重艺术创作的本体规律，从创作机制层面解决具体问题，实现当代美术创作的创造性转换与创新性发展。笔者近年来受文化和旅游部艺术司的委托和一些院校机构的邀请，分别在中央美术学院、中国美术学院、中国国家画院、西安美术学院、四川美术学院、湖北美术学院等院校机构作了主题性美术专题讲座，也深切感受到作为一项跨学科、多维度的学术课题，主题性美术创作愈发受到美术界及社会各界的关注，逐渐显现出从“要我画”到“我要画”的作者主体精神与创新意识。

与此同时，美术门类的多向发展、文艺观念的多元拓展、表现手法的多样呈现、多样视觉叙事手法和多种艺术表现手法的守正创新，也成为新时代美术创作的热点问题。诸多大型主题展览都涉及中国画、油画、版画、雕塑、综合材料艺术、新媒体艺术等多种美术门类，在作品图式的表现手法上也呈现出形式创新的特色；与此同时，各画科门类之间艺术手法与观念的相互借鉴与融合，及各美术门类艺术语言本体的多样性、独特性，也使新的时代语境下的美术创作表达更为深入、立体与丰富。从题材内容、思想立意到风格样式，如何在秉持艺术品质与历史意识的同时，与时代脉搏共振，重返艺术表现的历史情境与社会现场寻求真情实感的表达，对于创作者提出了更高的要求。

其四，更加注重理学双证，学术研究、理论评论与创作实践的关联愈趋紧密。对于美术史、美术基础理论的研究，在方法论向文史人文学科和社会学科的广泛借鉴中走向更为宽广的视域；对于美术家与作品的个案研究，特别是对于20世纪以来近现代美术名家乃至现当代美术家的史料整理与个案研究，向更为广阔和纵深的方向发展。在传统艺术学理论学科“史—论—评”的分支构架下，随着新一轮艺术学科的整合和艺术市场的沉浮变化，近10年来的美术史论、美术评论连同艺术策展一起，在形塑美术创作发展之路的同时，书写记录着当代美术史。

关注创作实践的美术理论与文艺评论得到重视和发展。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中，对于文艺评论中的乱象进行了深刻剖析，提出“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承，不能套用西方理论来剪裁中国人的审美”。“把好文艺批评的方向盘，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点批判和鉴赏作品，在艺术质量和水平上敢于实事求是”。警惕“吹捧式”评论和“空头理论”，呼唤有见地、有温度、接地气、能读懂的美术评论，发挥美术理论评论记录时代、激浊扬清的功能，对于在美术界重拾理论评论的话语权、重塑艺术评论对于创作生态的建构价值具有重要作用。

其五，中青年作者渐成各美术门类的创作主力，显现出可贵的创作活力和探索精神。诸多国家级创作工程项目以培训创研班的形式，将创作、研究与教学紧密结合，尤其对中青年美术创作者集中开展创作观摩和辅导，力求在推出优秀作品的同时，培养一批新时代美术创作的青年人才。很多国家级美术展览作品的作者，都是来自专业美术院校、综合大学美术院系的中青年教师和各地画院的中青年画家，他们通过对于中外经典美术作品创作经验的汲取学习，不断探寻以视觉语言表现革命历史与社会现实主题的方法，为新时代美术创作注入了鲜活生机和未来发展的巨大空间。

从创作者年龄构成及其关注的焦点问题来看，近10年来美术界经历了美术家群体的代际更迭，“60后”“70后”艺术家成为中坚力量，“80后”“90后”乃至更年轻的一代创作者已成为美术创作的有生力量，并在诸多展事中呈现佳作。如在近10年来由笔者策划的第一至第四届北京青年美术双年展、全国艺术院校青年中国画优秀作品展等美术展览中，青年油画、中国画、版画、雕塑及实验艺术创作者们，以其具有实验性、创意性、探索性的作品，展现了美术创作生力军的朝气与能量。从创作方式与发展走向看，尤其在当下与未来很长一段时间内，以人工智能、视觉图像技术为代表的新科技手段对于美术创作发展格局的重塑，更需要青年美术家们以艺术家的意匠，在充分尊重和遵循艺术规律的前提下，实现对于美术创作在新质生产力形态上的转换。

其六，融媒体时代的新的呈现方式，给予新时代社会美育与美术创作以更广阔的视野和机遇。以央视专题节目《美术经典中的党史》《美术里的中国》《艺术里的奥林匹克》及大型情景史诗《伟大征程》为代表，以跨媒介、跨学科的视听融创与积极探索，为媒体时代的美术呈现提供了新的机遇和可能。史实线索与美术表达的叠合、交融，家国叙事与美术解读的同时出场，既在历史文脉的时空呈现上顺应了社会时代发展的规律节奏，也在学理上丰富拓展了历史题材美术创作及其欣赏解读的内涵与外延，为新时代社会美育和美术的大众认知与跨媒介的社会传播开拓了新的领域。

继2021年初开播的《美术经典中的党史》成为爆款节目、迅速引发破圈效应之后，2022年央视春晚节目《忆江南》《只此青绿》和诸多美术类专题电视片，都以影视与美术跨界融合作为突破口，共同形成了视听文化与美术佳作的融创典范。如《美术里的中国》浓缩呈现了经典作品与现代画家的故事：既有老百姓耳熟能详、喜闻乐见的齐白石笔下的虾、徐悲鸿画中的奔马，也有黄宾虹的笔墨夜山、潘天寿的雁荡山花；更能看到祖国河山的雄壮优美和近代历史的悲壮深沉：既有傅抱石独特笔法的江山图画、吴冠中画中粼粼波光间的太湖鹅群，也有蒋兆和笔下悲天悯人的苦难流民、洪荒风雪中踯躅赶路的边疆驼队……这些影像节目以视听手段传递中国近现代绘画经典的画中真味，展现时代深意，也共同呈显了美术在融媒体时代跨界传播的巨大生命力。

以习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话为基点，从10年来的重要美术展览、代表作品、学术活动、传播方式等方面来看，一些新的现象、规律与风尚值得关注，也有待进一步细化研究：美术在国家发展、社会生活中的影响力和贡献力愈趋提升，美术创作手法在多元发展的格局中继续走向深入，并在跨媒介展示中得到创新升华；美术展览形态与策划观念在传统形式的基础上继续拓新，美术理论与文艺评论得到重视和发展；青年美术人才与新人佳作辈出，艺术机制和文艺发展方向也在总结阐发中明晰，发挥了时代引领作用；美术作品从学院精英走向更为广泛的、多媒介多平台的大众传播，并由此拓展了视觉艺术的边界。这些现象一方面充分印证了，作为铭刻历史瞬间、和鸣时代风尚的最好方式，美术正成为承载家国发展历程的最富诗意的视觉篇章；另一方面也昭示着，这个时代所呼唤的思想精深、艺术精湛、制作精良的美术佳作，正在不断挖掘和升华着当下时代的精神内涵，描绘着社会发展与人民生活日新月异的气象，推动着美术创作质量从“高原”迈向“高峰”的艺术步履，同时也在提升着美术作为图像表达，在中国式现代化之路上对于社会发展、时代演进的表现力、促动力与潜能动力。

（文/于洋，中央美术学院科研处处长、中国美术家协会理事，来源：美术杂志社）