“意无尽·李学明中国美术馆个展回乡座谈会”丨于明诠：他将乡情升华为高格调的笔墨表现形式

“意无尽——李学明中国画作品展”于4月26日至5月6日在中国美术馆举办，是迄今为止李学明艺术世界最全面的一次呈现。展览赢得美术界广泛赞誉，被多位在京画家形容为“轰动京城”。为总结此次展览的成功经验以及意义，由山东大学、山东省文学艺术界联合会、山东工艺美术学院、山东省美术家协会联合举办的“意无尽——李学明中国美术馆个展回乡座谈会”6月18日下午在济南南郊宾馆举办。省市文化界近30位领导、专家高度肯定了展览的成功经验和李学明的艺术成就，并围绕李学明的艺术品格、艺术成就、艺术个性及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。现分期刊发座谈会部分嘉宾精彩发言，以飨读者。本期推出中国书协行书委员会委员、山东省书协顾问，山东艺术学院教授于明诠在座谈会上的发言。

——编者按

20年前我便是学明老师的粉丝，同样也是在座各位老师的粉丝。因为不会画画，所以对绘画者充满崇拜。我在艺术学院主持书法专业时，每年都会开设很多国画课程，还鼓励学生毕业后报考国画研究生，不少学生成功考上且画得不错，还有些虽没考上但也热爱绘画并取得了进步，这让我十分欣慰。

作为外行，我想谈谈对学明老师绘画的感想。中国画自唐代王维起，历经宋代，一千多年来文人画一直是主流。陈师曾先生提出文人画的四个要素：人品、才情、学问和思想，这一说法得到了很多画家的认同。梁老师之前谈到新文人画，我发现李老师虽早期参加过三次新文人画展，但他的画不能简单归为新文人画，更接近旧文人画。从大家的讨论中可知，李老师的画在书法用笔上受金农、齐白石影响，构图上大胆留白，题跋和线条运用篆籀笔法，具有典型的传统文人画特点。

与李老师接触多年，我感受到他的谦和儒雅。刘曦林说他低调但格调高，这一评价很到位。我还看了李老师最近出版的三本书册，其中两本分别是谈绘画理念和读书笔记的，读书笔记还用文言文写成，可见他多年来潜心书斋研究，将自己的体会和认识融入画中，这不仅是才情的体现，更是对绘画有深刻思想和高度认识的表现，也正因如此，他的画展能在中国美术馆举办并获得大家的肯定。

最近我常想到，民国时期陈师曾等人画北京风俗人情，80年代也有不少人画老北京风俗画，而李老师这次展出的作品有很多新的探索和新意。他内心的乡情是一种载体，但关键在于他将这种情怀升华为了高格调、高境界的笔墨表现形式，这才是他成功的所在，而非仅仅选择了某个题材。

我还想到成都的彭先诚先生和浙江的曾宓先生，他们的画也属于文人画。曾宓先生画江南山水，水墨淋漓，题跋长且文气十足，人物、山水、花鸟融合；彭先诚先生画人物，也融合山水、花鸟，擅长题跋，笔法独特。他们和李老师一样，都没有追逐热闹，而是清醒地找到了自己的创作方向，虽然路子小众，但走得很深很远。他们都安静且执着地坚守着自己的艺术领域，这种对待绘画的态度十分相似，给人很多启发。

今天李老师能在中国美术馆举办大型展览，是一项浩大的工程，其中的艰辛只有自己知道，主办单位和省美协的工作也很到位，让人感动。更让我感动的是，这么多同辈画家发自肺腑地肯定、表扬和赞美他，在同一地域能得到同辈人的赞扬实属不易，在此向大家和李老师致敬、学习。

（文字/文化视界网尹子怡根据现场录音整理，摄像、摄影/李建龙王鑫）

作品欣赏

李学明 《南山所撷》 138×70cm 2020年