执笔者·架桥者·归乡者——走进油画家廖正定的艺术人生

圣彼得堡的冬天，寒冷刺骨。一位来自中国的年轻人，裹着厚厚的棉服，站在茫茫雪野里支着画架。寒风像刀片一样刮过他的脸，握着画笔的手指冻得几乎失去知觉。这位年轻人毫不在意，他的眼睛紧紧盯着眼前辽阔的荒原和翻滚的云层，画笔落下那一刻，遥远的俄罗斯大地和他熟悉的江西故乡渐渐交融。

这位年轻人，就是1985年出生在江西南昌的廖正定。2007年，他还是江西师范大学油画专业的一名大三学生，怀揣着对艺术的无限向往，毅然踏上了前往俄罗斯的求学之路。在久负盛名的列宾美术学院，他第一次如此近距离地触摸到俄国绘画大师列宾、苏里科夫的作品。他领悟到：扎实的素描是油画的筋骨，而色彩，则是赋予画面生命与情感的灵魂。一年后，进入俄罗斯国立师范大学深造，廖正定渐渐体会到了俄罗斯现实主义绘画的核心——艺术，需要把理性的思考和感性的表达完美地融合在一起。

执笔者：调和色彩的大地世界

画画久了，廖正定发现一个有趣又尴尬的问题。他在自己的笔记里写道：“画得太‘放飞自我’，别人看不懂；可如果只想着让人看懂，画又会显得死板、做作。”

怎么解决这个矛盾？廖正定在实践中不断摸索。他想到了一个哲学概念（哲学家说的“大地”和“世界”）：画面本身像“大地”，有无穷的可能性；而观众的理解和感受，就像开放的“世界”，在不断变化。

最终，他提炼出自我创作的三条“金线”：可读性（看得懂）、体验性（有感觉）、表现性（有艺术力量）。这三者要平衡。

看他的画《沐光的干草垛》，就能感受到这种平衡：他用和谐统一的色调铺开田野的辽阔感，用轻松灵动的笔触暗示风的流动，又用厚实的油彩堆叠出干草垛粗糙的肌理。

沐光的干草垛

架桥者：跨越国界的艺术长河