“美与德——曾传兴＆李文涛双个展”将于6月30日在伦敦开展_山东站

展览海报

2025年6月30日，英国著名艺术机构塔尼娅·巴克斯特当代艺术画廊（Tanya Baxter Contemporary Art Gallery），将在伦敦举办中国写实艺术家曾传兴和李文涛的双人展览。这个展览不仅是中国当代写实绘画在国际艺术舞台的一次重要展示，更反映了全球艺术生态中文化多元化与融合的趋势。塔尼娅·巴克斯特当代艺术画廊以代理古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒、亨利·摩尔、巴勃罗·毕加索、卢西安·弗洛伊德、大卫·霍克尼等一众现当代艺术大师而闻名，其选择展出中国写实艺术家，表明了中国艺术在国际市场中的日益重要地位。

此次展览将展出两位处于职业生涯中期的博物馆级别的作品。曾传兴的油画作品是他技艺的精湛之作，艺术家以引导入微的笔触，将平面图式转化为明快表面的错视：当画中人物的目光直视观者时，以一种令人震撼的真实感光线，来捕捉捉住她的目光。艺术家坚信，只有人的眼睛和资料才能真实地表现人的灵魂。因此，这两点结构特征始终是他整个创作的重点，因为他笔下的每个人物都赋予了独特的个性。自2005年以来，曾传兴的作品不断创拍卖纪录，有时甚至达到估价的三到四倍。如今，一位蓝筹艺术家，将他的作品作为价格持续稳定增长……

英国皇家肖像画协会主席安东尼·康诺利访问曾传兴工作室

曾传兴作品

曾传兴作为审美艺术的执着坚守者，一直以来都坚持用新古典主义创作方法唯美、含蓄地表达自己的理念与情感。自二十世纪以来各种艺术流派如雨后春笋般出现在大众视野之下，艺术的形式和功能被拓宽，艺术的边界也由清晰变得模糊。观念艺术、行为艺术、装置艺术、表现主义绘画等现代艺术被视为更富创造力和独特性而更受欣赏者和艺术家们喜爱。在这个大时代背景下坚定不移地坚守自己的创作理念，采用传统的古典主义创作方法表现我们所生活的时代确实需要非常大的勇气和信念。曾传兴以其天生的感受力和勤奋创造了大量的作品，其中不乏素描、速写、和油画创作。（摘自《曾传兴油画的人文关怀与灵性之美》）

曾传兴作品

自2003年《逝》以一名白纸包裹着的现代女性纸新娘进入大众视野起，曾传兴便一直坚持绘制纸新娘系列油画，直至现在“纸新娘”已经变成一个现代符号。曾传兴喜欢将懵懂、稚嫩、灵气逼人的少女置于自然环境背景之中，少女们在各种大自然背景下或彷徨或惆怅，纸衣少女的姿态万千，有的展眉呐喊仿佛等待着远山的回应；有的回眸直视，目光好似从亘古传来，望穿人心；有的身着一袭红衣在清幽寂静的山涧双手合十，表情肃穆，像是在祷告着什么，充满宗教的庄重与神圣感；还有的低头蹙眉，在灰沉沉的天空和干枯的老树的衬托下，像是在思考类似宇宙与人类的关系这样宏大的命题。从这些画面中看到了曾传兴对人类和生命本质的思考，感受到了他的人文关怀和人与自然万物的灵性之美。

曾传兴作品

中国画对曾传兴作品的影响在许多方面都有所体现。首先在人物造型上，曾传兴十分重视眼神的描绘，如顾恺之所言：“传神写照，以形写神。”虽然他学其次曾传兴极为重视线条和笔触的运用，即便是他选取的是油画媒介，作品中仍然能看到许多线条的运用，人物的五官、头发丝、睫毛的用线紧劲连绵，自然流畅，如同中国画中的高古游丝描。其作品塑造并非采取西方罩染技法而完成，而是用细小的笔触塑造而成，笔触的走向形状都十分考究，画面充满诗意和书写感。再者，背景山水处理，不做过多细节描绘，模糊笔触，再通过降低色彩饱和度和明度，营造出若隐若现，若有若无的视觉感受，更有中国山水画的朦胧美。

曾传兴作品

巴黎的优雅，法国的韵味，东方古典的韵味，是李文涛的标志性画作。画中女子裹着白毛巾，端坐于椅上，目光注视着眼前，仿佛让人忘却了尘世的喧嚣与烦扰。模特紧握毛巾，双手交叉抱于胸前，眼神中流露出一丝忧郁，为画面增添了无限的遐想；画面中弥漫着一种宁静，看似暂时脱离了现代社会，实则画家在纷繁喧嚣的社会中寻求一丝宁静。李文涛注重写实的浪漫主义与光影的表现，致力于对美的追求，体验着光影之下人、物、景的感受。为了充分表达油画语言的价值魅力，将女孩的形象表现得淋漓尽致、生动鲜活、震撼人心。李文涛对画中的每一笔、每一个点、每一条线、每一种色彩都进行了细致的考虑和准确的表达。

李文涛，中国当代写实绘画的代表人物。他的作品以戏剧化的场景和沉思的女性形象著称，常常通过细腻的笔触和丰富的色彩表达人物的内心世界。李文涛的画作不仅展现了技术上的精湛，更通过人物的姿态和表情传递出对人类情感和社会问题的深刻反思。他的作品在国际艺术市场中也获得了较高的认可度。

英国皇家肖像画协会主席安东尼.康诺利访问李文涛工作室

李文涛作品

平静和震撼是我对艺术追求由表及里的两极，在这两极的中间还有许多我自己所偏好的元素；平静和怀旧是我作品中的主题。而我的艺术创作中也有另外的一面：我并不否定对虚荣的追求，和对设计的执着。每个人都有自己的虚荣心，也都应该有自己的虚荣心。这样才激发了人们去追求，去创造.......

艺术的最大作用在于：教育、认知和审美。在观看艺术作品和研究艺术思想的过程中，人们的文化背景得到了完善，对历史的认识得到了扩充，情操得到了陶冶和熏陶。它为人们提供精神上和情感上的满足，它是以情感人的。而画家最重要的就是要把情感与技术完美地结合起来。世界是自然存在的，是人的思想和加工赋予了它新的意义，艺术正是这种思想和加工的集中体现。所以当我们以一种慢的速度和慢的心态，创造出一种平和、怀旧的氛围，并在这氛围中设计出一种灵魂上的极致震撼之后，我们就已经实现了艺术真正的意义——创造意义。（文/李文涛）

李文涛作品

我很欣赏李文涛先生的画，作品里有清冷的记忆和人被一些遗忘了的瞬间而触动的感受。是一些只能轻描淡写又不能忽视的东西，那些已经被时间遗忘的温暖，我们只能看着近在咫尺的它，却不能触及。表面色调的清冷和安静，却隐藏着让人无从逃出的张力。你看到它，暗地的，忧郁的，期望的，想象的，时而欣喜的人物心理活动和情感。不被人知，一切暗合了画面包含的情绪。只觉着这样的感觉是不能用于繁复的色彩，而画面的色彩风格正好演绎了这样的情绪。亦有一些近乎绝望的美丽，一种凝思状的忧郁，还有一种值得记忆的永恒。（摘自“法国艺术评论家米歇尔·杜勒”访谈）

李文涛作品

在李文涛的作品中，画面的主体多为那些面容姣好的少女形态，借由她们，艺术家表达了对过往时光的怀念和渴望回归的心里。可以说，每一张作品中模特的形态和构图都是经过深思熟虑的，她们反应了艺术家不同时期的状态和内心活动。而在法国多年的旅居经历，使得画面不自觉地流露出一种国内写实艺术不多见的“欧洲味道”。

在他的作品《尘封的记忆》中，背景是一片模糊的古式建筑，表达一种沧桑的历史感。而在《让梦想插上翅膀》中，又体现出很强的超现实主义色彩。或许，他抽象化地处理背景也是超现实的一种变相延续。

此外，李文涛作品中所流露出的细腻、严谨的创作态度和超强的画面控制力，在国内写实油画中独树一帜。（文/郭晓川）

李文涛作品

经典的魅力，事实上就是艺术自身的魅力。只有艺术自身的魅力才具有超越时空的效力。值得欣喜的是，在无比喧嚣的当代艺术界中，李文涛能够潜心的追求艺术本体。当喧嚣的泡沫破灭之后，艺术本身的光芒得以闪耀。他的作品是中国新古典精神油画在当代中国情境的一个缩影，他有别于早期文艺复兴及苏派的古典精神，其精湛技艺的背后隐藏的是对中国美学特征的探索与疑问，他的每一张作品似乎在践行着由“技”入“道”的执着，让人不禁联想到庖丁解牛中的“所好者道也，进乎技矣”；修行过后给观者展现出“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的精神享受，当李文涛完成对技术的超越之后其所向所指就已经进入人的“心性”。这是精神旅途上修行的“果”，这也是新古典精神油画的核心价值所在，“道”之所在。