四川美术学院师生作品展“行走的七月 | 在地生长：跨媒介的时空褶皱”将于7月5日在上海开展

“开放的六月”象征着川美学子艺术能量的集中绽放与面向公众的敞开。而“行走的七月”，如一次跨地域的文化延伸与艺术对话——“行走”意味着携带本土基因密码的远行与交流，在流动中刻下足迹；“七月”呼应着生长的盛夏，象征着在另一场域中汲取养分、持续萌发的生命力。这不仅是时间的自然流淌，更是艺术能量从本土深耕到跨域生长的战略延伸和精神升华。“在地生长”强调艺术创作深植于具体土壤的自觉，无论根系源自何方，都需以开放而敏锐的心灵，去真诚感知“此刻此地”的温度、肌理与脉动。展览核心意象“时空褶皱”，更精妙地描绘了时间与空间如同织物般被折叠而又无始无终的状态，不同地域的印记、过往与当下的回响，在褶皱的深处交织碰撞，最终通过“跨媒介”的表达被层层铺展，从而展现生命与艺术在复杂时空维度中生长的壮阔图景。

本次展览聚焦于架上绘画、雕塑和版画、影像等艺术媒介，并通过各自不同的艺术语言、观念表达为“时空褶皱”注入更加深刻的生命思考。展览中，“跨媒介”的思维并未因聚焦既定形式而削弱，反而在思想的碰撞中更加凸显。当观众驻足凝视，这些被“折叠”的时空便缓缓展开，释放出细腻而深邃的叙事情状。丰富的叙事与情感洪流，从“褶皱”的深处奔涌而出，构成一部恢弘而精细的关于生命、地域与时代的复调交响。

从“开放的六月”到“行走的七月”，这不仅是时间上的推移，更是艺术能量从集中释放到跨界行走的拓展。艺术以其本真性，创建了一个让存在得以显现、被守护的敞开域（Open Region）。川美师生以画笔、刻刀和塑泥、影像为犁铧，深耕于“时空褶皱”的沃野。他们用架上绘画的层理、雕塑的体量、版画的叠印、数字影像的多元化，向我们展示：真正的“在地生长”，是带着故土的记忆与温度勇敢行走，是在异乡的土壤中依然能敏锐感知、深情扎根。

拥抱流动中的空间碰撞与融合时，在时空交错的“褶皱”深处，催生出最坚韧的艺术生命。这些褶皱将在心灵深处重新舒展，并提醒我们：无论是个体生命还是人类文明，其壮丽而坚韧的生长史诗，永远在“行走”的跋涉中书写，在“在地”的深情中扎根，在时空无尽的折叠、展开、再折叠的循环往复中，完成其生生不息、历久弥新的伟大历程。而艺术，正是照亮这历程、铭刻这褶皱的永恒之光。

（文/惠书文，2025年6月15日于上海YOUNG美术馆，来源：YOUNG美术馆）