“睹物与凝思——郭振宇艺术展”昨日在天津美术馆盛大开幕

本次展览是艺术家继2018年今日美术馆、2019年山东博物馆之后又一次重磅展览，共展出郭振宇8组艺术作品，以呈现郭振宇近五年来的新作为主，辅以代表性的装置作品，向观众传递艺术家的整体创作思路。在展陈方式上灵活多变，作品排布张弛有度，使用平铺、脚手架搭建、墙面展示等多种方式，用脚手架构建呼吸感的展厅空间，营造出高低错落的视觉效果。

步入展厅，不同于传统白立方空间的疏离感，郭振宇以材料的物质性为支点，构建了一个可感知、可介入的艺术场域。锈蚀的金属片、褶皱的宣纸、透明的树脂与自然拾得的草木标本，在灯光下形成斑驳的视觉交响。在“睹物”的基础上，展览更强调“凝思”所带来的艺术体验深度。不同于快餐式的视觉消费，郭振宇通过作品的叙事节奏与空间留白，引导观众放缓脚步，在静默中完成对“物我关系”的哲学叩问。

展览的深层脉络，暗含着对东方美学中“物我交融”思想的当代转译。从宋代文人“格物致知”的哲学传统，到明清画论中“迁想妙得”的创作理念，“物”与“我”的关系始终是中国艺术的精神母题。郭振宇的创作并未停留在对传统符号的挪用，而是通过材料的当代性表达，让古老的美学思想在当下焕发生机。

据悉，“睹物与凝思——郭振宇艺术展”将持续至7月27日。当观众走出展厅，回望那些在光影中静默的作品，或许会发现：所谓“睹物”，终是为了在物的镜像中照见自我；而“凝思”的终极，正是让艺术成为连接物我、超越时空的精神栖居地。

开幕式现场