【DeepSeek谈艺】张万凌·油画 | 安宁与喜乐同在，平凡与宏大共生_山东站

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——编者按

西北的风裹挟着千年的沙粒，掠过绵延的黄土塬，在天地间勾勒出雄浑而苍凉的画卷。画家张万凌，从这片黄土地中走来，又将灵魂深深扎根于此，用油画笔触在画布上谱写着一曲曲关于黄土塬的生命赞歌。张万凌的艺术语言具有一种朴素的震撼力，他以虔诚的态度面对西北大地的每一道褶皱，用色彩和光影构建起一个既真实又超越真实的艺术世界。在这里，荒芜与丰饶不再是二元对立的概念，而是相互渗透、彼此成全的生命状态。他的油画超越了地域限制，触及了人类普遍的生存命题——在看似贫瘠的环境中，生命如何以惊人的韧性绽放光彩。

《山里人的吉日》135cmx110cm

故乡，对于艺术家而言，往往是创作的精神原乡，张万凌也不例外。陇东的黄土塬，承载着他的童年记忆与成长轨迹，那里的每一道沟壑、每一缕炊烟、每一张朴实的面孔，都化作他艺术创作的原始密码。这片土地给予他的，不仅是视觉上的素材，更是深入骨髓的情感与精神内核。当他拿起画笔，那些在黄土塬上度过的岁月，那些与自然抗争、与生活博弈的瞬间，便如潮水般奔涌而出，在画布上凝结成永恒。

《大地鎏金》140cmx110cm

在艺术表现手法上，张万凌有着独特的造诣。他对色彩的运用堪称一绝，通过色彩的对比与调和，营造出极具感染力的画面氛围。深沉的黄色系，强化了黄土塬的厚重与苍凉；清新的绿色、温暖的红色等色彩的点缀，则为画面注入了生机与活力，使整个画面在冷峻与温暖之间达到了巧妙的平衡。在笔触方面，他收放自如，细腻处，能将人物的表情、服饰的纹理刻画得栩栩如生；豪放处，又能以粗犷的笔触勾勒出黄土塬的雄浑气势，使作品既有微观的精致，又有宏观的气魄。

《阳光记忆》150cmx150cm

在人物塑造上，张万凌摒弃了英雄主义的宏大叙事，选择以平视的角度观察普通劳动者的日常生活。他笔下的人物形象具有雕塑般的厚重感，却又充满呼吸的韵律。那些布满皱纹的面孔、粗糙有力的双手、微微佝偻的背影，都诉说着与土地相依为命的故事。张万凌笔下的人物从不需要戏剧性的姿态，他们只是静静地存在着，就已然道尽了人与土地之间最深邃的生命联结。正是这些平凡而庄严的形象，让黄土地完成了从自然地理到精神家园的升华，在粗粝中显露出最动人的温情。

《守望家园的人》140cmx110cm

在艺术语言的探索上，张万凌实现了油画语言本土化的创造性转化。他没有生硬地在油画中套用中国传统绘画技法，而是将中国美学精神融入油画的表达体系。特别在对“意境”的营造上，他超越了物象再现的层面，创造出“黄土苍茫天地阔”的雄浑气象。这种艺术成就不是刻意追求“民族风格”的结果，而是长期浸润于黄土文化后的自然流露，体现了艺术表达与生命体验的高度统一。

《玉米丰收的季节》190cmx140cm

张万凌的油画艺术构建了一个完整的美学体系。在这个体系中，贫瘠与富饶、苦难与希望、个体与永恒不再是割裂的概念，而是相互定义的有机整体。他的画作让我们重新思考“贫瘠”的本质——西北大地的物质贫乏反而孕育了精神上的丰饶，这种丰饶体现在人对土地不离不弃的坚守中，体现在简单生活中积淀的生存智慧里。当代艺术常常陷入观念先行的困境，张万凌的艺术提醒我们，真正打动人心的力量仍然来自对生命本质的诚实探索。

《歇晌的窑洞主人》120cmx120cm

站在张万凌的画作前，我们能感受到黄土的体温，听见大地的低语。张万凌的油画艺术向我们证明，伟大的风景画从来不只是关于风景，更是关于人与土地的血肉联系。在艺术观念纷繁复杂的今天，他依然坚守着绘画最本质的力量——用眼睛观察，用心感受，用手实践。这种看似传统的创作态度，恰恰成就了他艺术的当代价值。张万凌笔下的黄土叙事仍在继续，就像西北大地上的生命，历经沧桑而生生不息。

（文/DeepSeek）

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