“徐青巍油画作品展” | 一场关于生命、艺术与生态的深度对话

由山东美术馆、山东画院、青岛画院、青岛市美术家协会联合主办，“徐青巍油画作品展”近日在山东美术馆启幕。本次展览共展出艺术家徐青巍近年创作的约30幅写实鸟类题材小幅油画。

徐青巍以超写实的技法著称，他通过“等比例再现”的创作策略，将鸟类羽毛的细腻、喙部的角质层等细节展现得淋漓尽致。与传统油画不同，徐青巍的作品在背景上刻意弱化透视，采用平面化处理手法，使前景中的鸟类呈现出浮雕般的立体感。这种手法让观众在欣赏作品时，既能感受到鸟类的栩栩如生，又能体验到“二维空间中的三维叙事”的独特魅力。

徐青巍的创作不仅仅是对鸟类的描绘，更是对农耕文明时间观与油画空间塑造力的深度融合。在他的代表作品《四季歌》中，以二十四节气为时间轴，24种鸟类为生命符号，展现了自然与人类生活的密切关系。这种对时间与生命的思考，让观众在欣赏艺术的同时，感受到传统文化的深厚底蕴。

在展览现场，徐青巍表示，他是油画专业出身，2001年前后，国内很少有人用油画来表现中国宋代花鸟画这种艺术形态。他从那个时候就开始慢慢地进行尝试，在这个过程中获得了很多灵感，同时以个人创作展现出宋代绘画的独特视觉效果。

在绘画技法层面，徐青巍巧妙融合了中西绘画传统技法，又借鉴了宋代工笔花鸟的艺术表现方法。他长期在野外写生，对鸟类进行细致的观察，掌握了很多鸟类的形态特点。同时，运用油画多层罩染技法，使作品呈现出绢本绘画特有的温润质感。这样的创作方式，使得他的作品呈现出油画与中国传统绘画完美融合的艺术效果，得到多位艺术评论家的高度评价。

在展览现场，主办方还特别准备了一些放大镜，是帮助观众近距离观察油画中鸟的羽毛的细微之处，比如喙部的纹路、羽毛的细节等。比如《春分图》中翅羽的虹彩光泽，《观天图》爪部的鳞片质感等，希望观众通过细微的观察，感受到自然生命的精妙。

北京大学艺术学院院长彭锋说：徐青巍对动物的熟识超于常人，尤其是对鸟类的认知细致入微。他不但研究相关专业书籍，还长年进行野外观察。只有当完全熟悉之后，青巍才会动笔。他最初并不是以鸟为题材进行创作，早先以超写实的静物画崭露头角。其实，在学生时代，他还尝试过多种绘画风格，创作了不乏社会批判性和观念性的作品。但是，经过一段时间的沉淀之后，青巍还是回到了绘画本身上来。

本次“徐青巍油画作品展”聚焦鸟类题材，通过《四季歌》等作品，将农耕文明的时间观与油画的空间塑造力深度融合，是一场关于生命、艺术与生态的深度对话。

(来源：济南日报·爱济南 赵晓林)

画家简介

徐青巍，男，汉族，1975年生，2000年毕业于天津美术学院油画专业，文学硕士学位，副教授，硕土研究生导师，中国美协会员，中国油画学会会员，山东省油画学会主席团成员、常务理事、副秘书长，青岛美协主席团委员、油画艺委会主任，青岛画院专职画家。

参展：第十二届全国美展获奖暨获奖提名奖作品展（中国美术馆）；第四届全国青年美展（中国美术馆）；第四、五届中国油画展（中国油画院美术馆）；精神与品格——中国当代写实油画研究展（中国美术馆）、油画艺术与当代社会——中国油画展（中国美术馆）；首屇“艺术凤凰”当代青年油画作品展（中国美术馆）；百花争妍：中国写实主义的辉煌——现代中国美术展(东京日中友好会馆美术馆）。