“爱丽丝与兔子洞——李骏逸水墨个展”将于7月13日在北京开幕

The second me

纸本设色 Ink and color on paper

139 x 68 cm, 2025

最初是一张北欧苔原的照片打动了我，驯鹿群在雪地上投下细碎的影子。那些生于严寒却充满韧性的生灵，让我想起爱丽丝世界里那只永远匆忙的兔子,动物串联起人与世界的关系——同样是在边缘地带寻找存在的坐标，只是此刻的“远方”不再是梦境的投影，而是被现实滋养的精神原乡。《不存在的地方——鹿冠上的树》里，我刻意让驯鹿的鹿角生长成树冠的形态，墨色的枝桠间透出淡蓝的天光。我开始用低饱和的多彩色调打破紫色系的阴郁，就像在冰封的湖面凿开一道通往春天的裂缝。

这个系列的创作延续至今，从《边缘的温度》里与鹿相拥于蓝色云海的少数族裔女性，到《奔向世界尽头》中踏碎地平线的骏马，画面越来越多地指向自然与生命的共生。有朋友说我的用色又变得明亮了，其实我渐渐明白：真正的远方不在地图的尽头，而是凝视驯鹿眼睛时，发现自己与万物同频呼吸的瞬间。就像爱丽丝懂得仙境是内心的折射，在我的画《孤独星球》里远处的层叠冰山、在因纽特少女面前熟睡的北极熊，以及穿透阴云的黎明，都是我在城市中为自己埋下的精神图景。

忽然想起第一次以“爱丽丝”为题作画时，转眼已经10余年，这几个系列作品清晰地串联起我绘画思路的转变和水墨实践的过程，从烂漫地逃离到艰难地隐忍再到平静地孤独，我一直固执地认为绘画风格要从自己的身体里自然而然地长出来，是阅历、经验的累积与递增，是情感、生命的沉淀与爆发。中国画本身如宋代米芾所说“平淡天真”，“不装巧趣，皆得天真”才是绘画的最高标准。创作者要有一个用力找自己的过程，也有一个渐渐自知和从容舒缓的过程，是经历阵痛后的清醒觉悟，这样的作品才有做到静谧中的光辉与力量，这也是我寄予自己的。

（文/李骏逸，2025年6月25日）

玻璃上的彩痕

Colored marks on the glass

纸本设色 Ink and color on paper

139 x 68 cm, 2025

（来源：彼愈 BIYU ART ）

画家简介

李骏逸

1984年生于天津

本硕毕业于天津美术学院

博士毕业于中国艺术研究院

现任教于天津美术学院中国画学院

中国女画家协会理事

李可染青年画院特聘画家