“爱丽丝与兔子洞——李骏逸水墨个展”将于7月13日在北京开幕

爱丽丝与兔子洞

李骏逸水墨个展

主办

天津美术学院

《中国美术报》社

承办

《中国美术报》艺术中心

支持单位

沧州美术馆

地址

《中国美术报》艺术中心

北京市海淀区西三环北路54号

展览时间

2025.7.13-2025.7.17

开幕

2025.7.133pm.

骏逸的情感画记

用艺术创作的方式来寻找自我，是骏逸最终走上绘画道路的深层原因。她有着娟秀的面庞，却带着一种内心深处的倔强，不管是小时候执意要自己修改父亲取的名字，还是到高中时放弃高分重新走上绘画的道路，她从不是按别人的期望来选择，而是遵从内心，恣意生长。

水墨因此成为她的称手工具。她不拘泥于父亲与导师的笔墨技法，艺术观念则来自契合她天性的民间艺术、朴素绘画，再调和一些夏加尔的幻想与忧郁，并下意识地在色彩中融入自己对墨色的理解，也由此，她走的是一条自己的艺术之路：当别人只在练习基本功时，她却我行我素，毫不顾及别人的眼光，只是挥动画笔，做灵魂漫游。

她把自己的情感当成画记，不经意间留下了“八零后”成长的时代印迹。《爱丽丝》系列的梦幻与瑰丽，是许多女孩子都曾有过的天真烂漫的童年记忆；《镜中人》《出走的爱丽丝》，是青春期少女的自我怀疑与自我认知；《森林的秘密》是在浪漫爱情中对两性关系的探讨与体会；《初——花之果》，传达出女性孕育生命时的喜悦与幸福，间或夹杂一丝淡淡的担忧；《赤子》系列描绘出荷花、荷叶与蝌蚪的池塘中，仿佛是母亲与孩子生活在幸福的伊甸园；《凋零的花》以淡墨勾画女性的身体，倾倒的瓶花饱含隐喻，一颗红色心脏令人联想到弗里达对身体的描绘，仿佛骤然而至的忧伤，那是对即将逝去的青春的不舍，又是东方人对生命、身体、时间的诗意描绘。这些作品，对应着李骏逸生命体验的每一个过程，也留下她关于人生、爱情、母性、自然乃至于生死、孤独、时间的独特体验。

黑暗中的幸福--面包树

Happiness in the dark - the bread tree

纸本设色 Ink and color on paper

100 x 68 cm, 2015

绘画之余，李骏逸写诗、作文，用文字记录下自己的哲思。她的大脑总在思考，总在追问，她不介意自己的绘画如孩童一般稚拙，也会在灵感与心境恰逢其时画下充满象征意味的《梦园》与《生命之树》。近两年来，骏逸的创作有了很大变化，这一方面源自她有意识地寻找新的题材与内容，另一方面，则是她循着天性一路走来，慢慢成长渐渐成熟，《我不曾诞生在这里》《奔向世界尽头》《我们与世界》等一系列作品，在画面的完整性、内涵的深刻性、细节的丰富性上更进一步，而她的想象力与单纯性却依然如故。

读骏逸的情感画记，感受她以敏锐触觉与细腻温情所描绘的生命历程。她希望自己的画是自然而然的，是“不装巧趣，皆得天真”。但愿三十年、五十年后的骏逸，还如今日般平淡天真。

（文/徐涟，中国国家画院副院长、中国女画家协会会长）

女神树--弗里达·卡洛(Frida Kahlo)

Goddess Tree - Frida Kahlo

纸本设色 Ink and color on paper

139 x 98 cm, 2016

导师寄语

骏逸要办个展了，她又有了一批新作，更有了一些新的变化，越画越好了，我很开心，在此预先祝贺一下！

骏逸有才气，她的才气总是透着女生特有的悠然，自得自在，却一点儿都不矫情，总是很舒坦，很阳光。

我喜欢骏逸画里洋溢着的童话般梦境，她画里的人物、动物与场景总是与“真实”保持着一个似漫不经意又十分笃定的距离，在一个非“真”亦非“假”的幻化空间里怡然自得，从容而淡然清净，异象且不容置疑，那是一个仿佛能听到长笛、单簧管或中提琴作背景音乐的“桃花源”。

空白地带

White space

纸本设色 Ink and color on paper

148 x 97 cm, 2024

我喜欢骏逸画里流淌着的浪漫色调，它们总是粉粉的，却十分沉静；它们往往皱巴巴的，却非常高级，好似童话世界里飘来的一片片彩缎，随意而恰然地飘落在画里各处。我觉得，是因为这些来自童话世界粉色彩缎的飘落，才生成出了骏逸画里人物、动物和场景美妙的童话般梦境。

骏逸画画靠才情，她对绘画的理解，对生活的感悟，总是会被她的才情“挟持”着，渡往彼岸那个粉色的童话世界，我一直很羡慕骏逸能够占得这样的机缘，我也一直相信，她在自己的童话世界里已然展开的那对翅膀，一定能越来越丰满，越来越自由。

（文/周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会主席，2025年7月6日于江宁）

走过白夜

Walking through the white night

纸本设色 Ink and color on paper

135 x 97 cm, 2024

爱丽丝与兔子洞

我总是有另一个自己，在自己身体里与自己对话，会告诉自己每天平淡的琐事，安排日常生活，会告诉自己要活的有能量，不要沮丧，会有一个飞升出去的灵魂，躯体发呆木视的时候，去了美好的地方梦游，这个地方有梦想中的，也有现实中曾经记忆深刻的地方。

也许不曾每人都读过《爱丽丝梦游仙境》这部儿童文学，但相信大家几乎都看过其改编的电影。那个突然出现的兔子洞，宛如一道时空裂痕，既是爱丽丝坠入梦幻世界的入口，亦是她回归现实的通道。

早在2014年我便已《爱丽丝的梦游》《爱丽丝的漫游》《爱丽丝在哪》《爱丽丝的云游》为题创作了一系列的作品，大约持续了2-3年之久，那里面的女孩，会出现在不同的场景，在她的大鸟的保护簇拥下，或飞升或恬坐或遥望或站立，这是一个爱幻想女孩，她既是我自己也是穿梭游离于奇特梦境女孩的化身，她把人们带进一个又一个美丽新世界，一次次安慰现实中备受压力的人们，也就是这个时期可能多数人对我作品的印象是自由浪漫、瑰丽大胆、充满想象。

但是城市的繁华、喧嚣，人与人之间审慎和隔膜，甚至工于心计和尔虞我诈，遇到的挫折和磨砺，会让人逐步的清醒与成熟，爱丽丝梦游够了会不由自主地跌入现实，曾经在梦境中的她是被动进入，误入了兔子洞闯进了光怪陆离的奇幻世界，回归之后她不得不要经过一番撕扯和挣扎，所以有了一段时期（2017--2019）的《归来之地》系列作品，那时候喜欢用暗紫色或者紫色系，凸显神秘悲伤又阴郁隐匿的气质。

《归来之地》的暗紫色某天会渐渐干涸，就像爱丽丝从仙境归来后，终将学会在现实的褶皱里寻找微光，我在2021年前后开始转向“远方系列”的创作，曾被城市霓虹映红的眼睛，慢慢映出了苔原驯鹿的影子与极地晨光的轨迹。

第二个我

The second me

纸本设色 Ink and color on paper

139 x 68 cm, 2025

最初是一张北欧苔原的照片打动了我，驯鹿群在雪地上投下细碎的影子。那些生于严寒却充满韧性的生灵，让我想起爱丽丝世界里那只永远匆忙的兔子,动物串联起人与世界的关系——同样是在边缘地带寻找存在的坐标，只是此刻的“远方”不再是梦境的投影，而是被现实滋养的精神原乡。《不存在的地方——鹿冠上的树》里，我刻意让驯鹿的鹿角生长成树冠的形态，墨色的枝桠间透出淡蓝的天光。我开始用低饱和的多彩色调打破紫色系的阴郁，就像在冰封的湖面凿开一道通往春天的裂缝。

这个系列的创作延续至今，从《边缘的温度》里与鹿相拥于蓝色云海的少数族裔女性，到《奔向世界尽头》中踏碎地平线的骏马，画面越来越多地指向自然与生命的共生。有朋友说我的用色又变得明亮了，其实我渐渐明白：真正的远方不在地图的尽头，而是凝视驯鹿眼睛时，发现自己与万物同频呼吸的瞬间。就像爱丽丝懂得仙境是内心的折射，在我的画《孤独星球》里远处的层叠冰山、在因纽特少女面前熟睡的北极熊，以及穿透阴云的黎明，都是我在城市中为自己埋下的精神图景。

忽然想起第一次以“爱丽丝”为题作画时，转眼已经10余年，这几个系列作品清晰地串联起我绘画思路的转变和水墨实践的过程，从烂漫地逃离到艰难地隐忍再到平静地孤独，我一直固执地认为绘画风格要从自己的身体里自然而然地长出来，是阅历、经验的累积与递增，是情感、生命的沉淀与爆发。中国画本身如宋代米芾所说“平淡天真”，“不装巧趣，皆得天真”才是绘画的最高标准。创作者要有一个用力找自己的过程，也有一个渐渐自知和从容舒缓的过程，是经历阵痛后的清醒觉悟，这样的作品才有做到静谧中的光辉与力量，这也是我寄予自己的。

（文/李骏逸，2025年6月25日）

玻璃上的彩痕

Colored marks on the glass

纸本设色 Ink and color on paper

139 x 68 cm, 2025

（来源：彼愈 BIYU ART ）

画家简介

李骏逸

1984年生于天津

本硕毕业于天津美术学院

博士毕业于中国艺术研究院

现任教于天津美术学院中国画学院

中国女画家协会理事

李可染青年画院特聘画家