赵英水·大写意花鸟画 | 笔墨凝乡土元气 画面展大气新境

赵英水先生“画风大气”。这四个字像是时下画评里的万能用语。但用在赵英水先生身上，并不是套话，而是恰如其分的。首先，他擅长的是国画大写意，在构图布局和笔墨形式上本来就是大开大合、酣畅淋漓，追求的是一种“笔墨未到气已吞”的气势。

其次，是他作品里呈现出来的美丽而旺盛的生命力。比如说他擅长画的紫藤，藤条盘曲如龙舞，花开绚烂铺紫云;比如他画的菊花，不是娇弱和羞答答的，而是激情澎湃爆发式绽开的，灿烂奔放，体现出雄、茂、璞、厚的大气之美。所谓“画虽一技，其中有道”，一笔一墨融会的是人的生命意识、个性品格和独立境界。

英水先生大气，画面也气宇轩昂。他的作品，立足于对生活的审美观照，寄寓着他对生活的“大爱”，体现出对中国传统绘画语言的领悟。精神，是一种很玄的东西，但又是确确实实能够捕捉到的。精神层面透露出来的大气，是高层次的。

英水先生表示：“齐白石之所以成为巨匠，是因为改变了以前文人画风的形式，雅俗共赏接地气儿；潘天寿则进一步发展了文人画，为文人画增加了“一味霸悍”的视觉冲击力。我们这代画家，也应该在传承和发展国画方面做出努力。”

“要注重写生，画眼睛里看到的新东西，另外，要根据画面的需要而用色，绿色的蚂蚱可以画成红色的，这不是乱画，是意象色、抽象色，学艺术的应该有这种认识才可以……”美术评论家徐恩存曾评价赵英水的作品：“一扫陈规，意在翻新，因而画面中弥漫着一股扑面而来的‘元气’。”对于一位生在黄土地、长在黄土地的画家来说，这股“元气”来自于他血脉里浓厚的乡土气息和挥之不去的故土情结。

“我常忆起童年时候的生活情景。最难忘记的是和小伙伴们穿着土布裤衩，赤着脚丫，头套柳条圈，手持干瘪树枝，在绿色的田野中天真无邪地穿来穿去……尤其到了秋天，开在篱笆墙上的扁豆花竞相斗艳，房前屋后的丝瓜、葫芦相互攀延，黄土坡上的狗尾巴草随风飘动……”