如果说褚朱炯的人物画是对“人”的凝视,那么他的风景画则是对“自然”的低语。他的风景并非壮丽奇观的再现,亦非刻意营造的抒情场景,而更像是记忆的切片——某个午后的一缕光线,或是一段未被命名的路途。这些画面不追求视觉的震撼,而是以平淡的笔触,勾勒出自然本身的呼吸。
褚朱炯《池塘之四》200×150cm布面油画
褚朱炯的风景画中极少出现明确的叙事线索或人为的痕迹,他笔下的自然静谧而深邃。在技法上,他的笔触时而细腻,时而松动,色彩的运用既不刻意鲜艳,也不流于灰暗,而是在冷暖之间寻找一种微妙的平衡。这种平衡是对自然本身复杂性的忠实回应——光线的瞬息变化,风的走向,甚至季节的流转,皆在他的画布上留下了痕迹。
褚朱炯《后台的时装模特之一》200×200cm布面油画
褚朱炯的油画本质上是一种“心象的叙事”。他不追求对物象的忠实再现,而是在现实与梦境的边际地带,搭建起一座通往内心的桥梁。那些画布上的风景,既是他“建造的世界”,也是每个漂泊者可以栖居的精神角落。在他的画里,我们可以看到对“心的方向”的笃定追寻,这种追寻本身,便构成了最动人的生命诗篇。
褚朱炯《后台的时装模特之二》200×200cm布面油画