“周京新画展艺术分享会”在无锡江阴美术馆举办

7月3日下午，一场精彩的艺术分享会在江阴美术馆圆满举行。本次分享会由陈亮先生主持，以中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会主席，南京艺术学院教授、博士生导师周京新与中国艺术研究院工笔画院副院长，硕士研究生导师于量两位艺术家对话的形式进行，针对写生与创作、传统与现代、艺术风格转变等话题进行探讨，为现场艺术爱好者们带来多方面的启示。

周京新（左）与于量（右）创作对谈

于量：从您的作品和您的艺术经历中可见三个独立：独立的人格精神，独立的生活趣味，独立的艺术追求。请您谈谈此种精神内核的形成背景等因素。

周京新：独立首先应该有一种自然而认真的状态，自然而认真地去思考、去体验、去呈现。这对于自己要非常明确，而且要能够做到持续的明确，这种明确可能不仅是认识到了某一种艺术方向，某一种探索的角度，还要脚踏实地的去做，最关键的是看你能不能做到。所以对于我来说，独立首先是让自己有一个有质量的艺术状态，先做好自己，才有资格向别人展示。

于量：近期在江苏省美术馆展出了您1989年创作的工笔作品《西游记》。记得您当时住在学校的“筒子楼”里，生活条件很艰苦，但您却一直顶着压力，拒绝服从市场规则，一直保持“在路上”的探索状态。您是如何做的？内心是否有过挣扎或是迷茫？

周京新：20世纪80年代中后期开始，我的画有了一些市场，但我当时觉得自己画的不够好，还没有达到自己的要求，所以有人来买我的画的时候，我会很警觉，生怕自己被钱搞昏了头。写意（作品）我总是尽量少卖，工笔的干脆就不卖，有外商要我复制工笔作品，虽然价格不低，但我坚持一一回绝。我觉得生活有所改善就可以了，绝不能因为要多赚钱就粗制滥造，那是在毁自己。这一点，我内心从来没有挣扎或是迷茫过，一直在坚持。

于量：周老师，您从早期《水浒组画》《西游记》等工笔重彩创作，转型到《战洪图》为代表的纯水墨画风，让我们感觉有着一种技法层面的断裂感，颠覆性的实验意识贯穿始终。尤其《战洪图》以块面运笔取代线条运笔，打破了“线等于笔墨”的固有认知，这种改变源于什么样的一个契机？

周京新：第九届全国美展让我的《战洪图》有了一个展示的机会，前三届我的作品全都是工笔，但这次的《战洪图》原本不是专为九届全国美展画的，是因为我被那一年解放军战士英勇抗洪事迹感动，情不自禁突发的一个创作，这个题材正好与我正在摸索的“水墨雕塑”语言高度吻合，汹涌的洪涛中解放军战士组成了一堵人墙，好似一座铜墙铁壁挡住洪水。我这种“化线为面”的笔墨语言构建从起步到《战洪图》经历了一个艰难的探索过程，还在不断丰富完善。

于量：您提出过笔墨的四大特性：写性、工性、天性、我性，此四维构建了您笔墨的四大特征。同样在您的作品中写意精神与现代造型语言融合无碍，也彰显了质感丰富性与书写流畅性的矛盾统一。您是如何平衡这两组看似对立的思维关系？