“贾广健＆王辅民双个展”在山东美术馆开展，展期至7月31日

他借鉴传统社火的色彩、造型（如脸谱、高跷、舞龙），但以水墨的晕染、线条重构画面，使民间艺术脱离单纯的“民俗符号”，进入当代审美语境。王辅民在创作中强调人物的表情、动作、神态，将人物的群体性狂欢与个体的精神状态结合起来，有时甚至带有一定的荒诞和批判意味。画作常常聚焦于“人”，通过社火中的角色展现民间生活的喜怒哀乐，体现的是土地、季节、信仰与人性交织而成的盛大仪式。在其水墨艺术中，社火不仅是民俗符号的再现，更是对“人”的深刻观照——那些秧歌舞者、秧歌队、高跷艺人的身影，承载着民间最真实的喜怒哀乐，成为生命的诗意表达。

社火系列 45×48cm 2017年

在全球化的今天，他的创作成为连接传统与现代的桥梁，让社火这一非物质文化遗产以新的形式延续。王辅民并未直接复制社火的脸谱、服饰或舞蹈动作，而是提取其核心象征符号，并将其转化为具有独立审美价值的当代水墨元素。“祈福”是社火的核心功能，也是王辅民作品的精神内核。他的画作不仅是视觉艺术，更是一种文化仪式，传递着对生命、自然的敬畏。传统社火具有强烈的仪式性，而王辅民通过水墨的流动感使静态绘画具有动态的仪式感。王辅民转译的本质，是将水墨创作过程本身升华为一种元仪式，画家运笔时提按呼吸的节奏，与社会表演的韵律同构。

社火系列 136×68cm 2023年

王辅民的水墨社火方式并非对传统的固化保存，而是构建了一个开放性的当代水墨艺术场域，他用水墨的形式语言置换民俗的原始形式。他的艺术“活态”模式使社火不再是被博物馆化的遗产，而成为可自我演化的活态传统，这种创作路径为传统文化当代转化提供了方法论启示，也为其他非物质文化遗产的当代转化提供了可借鉴的路径。

（文/刘军平，2025年荷月于北京）

角色·现实·境遇组画二 136×204cm 2024年