“无人之境——田卫平绘画作品展”昨日在岭南美术馆开幕

田卫平以四十载艺术生命，在画布上刻下对故土的赤子深情。中国国家画院研究员杜大恺在展览前言中动情写道：“他是对黑土地投入的情感最多、认知最深刻、关怀最细腻、视角最独特的油画家，他是黑土地的行吟者，把那片土地宽阔、深厚、淳朴、多情的生存状态，多角度的、由远及近的、色彩斑斓的品格呈现在人们面前，倾吐着一个黑土地的儿子对黑土地的情恋。”

田卫平的画面中，地平线常常“消失”，引发观者心理的微妙震颤。正如艺评家吴鸿业所言，田卫平的绘画作品因为地平线的消失，使作品脱离了传统的风景画概念，而具备了观念性绘画的特征。

在艺术评论家袁耕看来，田卫平的作品画境坦荡而激越，意涵舒展而沉雄，清新婉约且情思缱绻，苍茫浑朴却响遏行云，让读者在“若饮醇醪，不觉自醉”的同时，也感受到画家思接千载的雍容气度与视通万里的博大胸怀。

被赋予神性凝视的日常器物

此次展览，田卫平的绘画作品以多种题材类型分篇章展陈，除了黑土地的旷野之外，还有被赋予神性凝视的日常器物。

为了让观众更深入地走进“无人之境”，田卫平结合本次展出的核心作品，现场带领观众解读展览的深层立意与艺术探索。

“大家看到的‘无人’，并非指绝对的荒芜。”田卫平解释道，“它一方面是北疆大地那辽阔、原始、未经雕琢的自然风貌，那份天地间的苍茫与寂静；另一方面更是我们每个人内心都可能存在的、需要独自面对和探索的精神领地。”