【DeepSeek谈艺】周青的色彩诗学：在画布上生长的意境_山东站

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

当我们站在周青的油画前，最先被攫住的往往不是具体的物象，而是一种流动的气息——像晨雾漫过山谷时的湿润，又似暮色浸透水墨时的沉郁。这位油画家以其独有的色彩敏感与笔触温度，在画布上构建了一个既扎根于现实肌理，又飘游于精神云端的世界，让观者在具象与抽象的边界，触摸到艺术最本真的震颤。

《印象婺源山水1-7》50x70cm布面油画2024.4

周青的色彩语言是其最鲜明的标识。他不追求炫目的浓墨重彩，却擅长在灰度中挖掘无穷层次：一块看似平淡的土黄，在他笔下能晕染出泥土的厚重与岁月的包浆；一抹浅灰的蓝，既能是雨后窗棂的冷寂，也能是远山含黛的朦胧。这种对色彩的克制与放纵，恰似中国传统水墨中的“墨分五色”，在有限的色谱里拓展出无限的情感纵深。他画秋日的树林，从不刻意勾勒叶脉的清晰，而是用橙黄与赭红的交错堆叠，让光影在笔触间流淌，仿佛能听见叶片簌簌飘落的声响；他写冬日的湖面，以大面积的灰蓝铺陈，却在湖心藏一抹不易察觉的暖紫，那是冰层下未曾冻结的生机，也是画家心底对世界的温柔凝视。

《陕西-无形华山》30x40cm2023.8布面油画

笔触的自由与精准，是周青驾驭色彩的另一重功力。他的笔触从不循规蹈矩：有时如书法中的“飞白”，干枯的油彩在画布上擦出细碎的纹路，像老墙剥落的斑驳，带着时光的颗粒感；有时又如水墨中的“渲染”，湿润的颜料在画布上自然晕开，边缘模糊却意韵绵长，仿佛记忆中逐渐褪色的片段。这种“写”与“绘”的交融，让他的作品既有油画的质感张力，又透着东方美学的写意精神。

《陕西-乾坤湾》60x40cm2023.8布面油画

更动人的是周青作品中“意象”的生长性。他画的从来不是对现实的复刻，而是从物象中提炼出的精神符号。一片荷塘，在他笔下可能褪去了夏日的浓绿，化作墨色与粉色的交织，荷叶的舒展与荷花的孤挺，成了对“出淤泥而不染”的现代诠释；一扇旧窗，窗框的斑驳与窗外的朦胧树影，承载的是对故乡的回望，也是对“此心安处是吾乡”的哲学思考。这些意象不依附于具体的叙事，却能唤起观者共通的生命体验——或许是某个相似的黄昏，或许是某次不经意的驻足，在画布的光影里，我们与自己的记忆重逢。

《剪尽一月春-竹子》60x70cm2023.1

在当代艺术多元碰撞的语境下，周青始终保持着对“绘画性”的敬畏。他不追逐潮流，却也不困于传统，而是在油画语言中注入东方的时空观与生命观。他的画里没有尖锐的批判，也没有刻意的炫技，只有对世界最朴素的感知：风的形状，光的温度，生命的荣枯，人心的褶皱。这种感知通过色彩与笔触的转化，成为可触摸的视觉诗行，让我们在快节奏的生活中，得以停下脚步，感受画布上缓缓流淌的时间。