曹俊·“新宋式”花鸟 | 兼具殿堂之美的形式和自由的人文精神，给人以无尽的美的启迪

曹俊在探索中国画的当代表达中，独辟蹊径，将宋代院体画和文人画结合起来，作品兼具殿堂之美的形式和自由的人文精神。他又寻找到了既是纸又像绢的“金笺”和矿物颜料青金石，终于画出了让西方人读得懂的中国画，这种绘画形式也被西方人命名为了“新宋式”。

曹俊长期致力于“新宋式”作品的创作。在他看来，宋院体画多绘于绢上，因绢面附着力强，适合表现岩彩画的厚重质感；而水墨画则需依赖宣纸的长纤维特性，使墨色自由渗透，形成独特的墨韵。然而，如何找到一种既能承载文人画笔墨的灵动，又能稳固附着矿物颜料的材料，成为他创作中的关键问题。

经过反复尝试，曹俊最终选用了“金笺”作为载体。这种材料以帛为基底，表面覆盖自由交织的纤维，既具备绢的平整与韧性，又保留了宣纸的吸水性。通过调整纸张的湿度，他能够灵活控制其特性，使其在“生熟”之间转换。当需要精细刻画时，纸张表面干燥，笔触清晰可辨，矿物颜料得以层层叠加；而水墨的运用则让色彩与墨色自然交融，形成既具客观物象的精准描绘，又不失水墨意趣的效果。

曹俊，《春消息》，设色金笺，210cm×300cm

例如，在作品《春消息》中，水面的绿色以石色（矿物颜料）为基础，再以水色撞染，结合墨的调和，最终呈现出兼具写实与写意的独特风格。这种形式既延续了宋画造型的严谨，又注入了文人画的人文情怀。

近年来，“新宋式”创作引发了学术界的广泛关注。曹俊希望通过作品传递美的启迪，在他看来，这是画家能为世界带来的最珍贵的礼物。而这一风格的成功，也标志着中国画在传统与现代、东方与西方的对话中，找到了新的表达方式。

（来源：视频号@旭润斋）

艺术家简介

曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。