【DeepSeek谈艺】王文生·风景油画 | 笔触洒脱自由，画面中始终透着一股松弛舒缓的气息

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——编者按

在艺术的长河里，总有一些作品能跨越时空的阻隔，直抵观者的内心深处。王文生的风景油画便是如此，它没有刻意营造的视觉冲击，却以一种润物细无声的力量，让每一个与之相遇的人都能感受到一份独特的艺术滋养。

50×100cm油画2015年

王文生的风景油画，在笔触与色彩的交织中，透着一股令人心安的放松与自在。用笔的组织如同山间的溪流，顺势而为，毫无滞涩之感；表面的色层恰似清晨的薄雾，轻轻笼罩着景物，柔和而朦胧。这种艺术表达，让人不由自主地联想到大卫・霍克尼笔下加州海滩的阳光，那种无拘无束的自由感，仿佛能让观者的心灵也随之舒展。他的画笔仿佛拥有魔力，能将自然的本真状态捕捉下来，不加以过多的修饰，却让每一处细节都显得那么恰到好处，浑然天成。

50×100cm油画2015年

王文生的构图视角多以平视与俯视为主。平视的视角赋予画面一种亲切感，仿佛观者正立于风景之中，与远处的山峦、湖泊、树木平等对话；而俯视的构图则带来一种超然的开阔，仿佛站在某个高处，将整片风景尽收眼底，形成一种“极目远眺”的畅快感。这两种视角的交错运用，使得他的画面既具备沉浸式的代入感，又拥有某种抽离的哲思意味。尤为值得注意的是，他常常以树木作为画面的前景，远处的风景并非一览无余，而是在枝叶的缝隙间若隐若现，如同记忆中的片段，或是梦境中的碎片。这种处理方式打破了传统风景画的完整叙事，转而强调一种“片段式”的观看体验——风景不再是被动的客体，而是可以与观者进行视线互动与情感交流。

80×110cm油画2018年

笔触是画家情感的直接表达。在王文生的作品中，笔触洒脱自由，充满了生命力。无论是描绘树荫、山坳，还是天光、云影，他的笔触都带着丰富的情感体验，不拘泥于物象的刻板描摹。这些灵动的笔触，或轻盈，或厚重，或细腻，或粗犷，如同画家的无声语言，在画布上跳跃、舞动，为画面注入了鲜活的灵魂。观者在欣赏作品时，能够透过这些笔触，感受到画家创作时的心境与情绪，仿佛与画家进行了一场跨越时空的心灵对话。

80×100cm 油画 白云大道贵姬垴 2025年

王文生笔下的风景，始终透着一股松弛与舒缓的气息。他不为追求某种既定的意义而提笔，也不为迎合外界的评价而创作，仅仅是为了自身情感的自由抒发。这种纯粹的创作动机，让他的画摆脱了束缚，充满了生命力。无论是极目远望时感受到的酣畅淋漓，还是在林荫间窥见碧潭的雅致清幽，都在不经意间传达出一种豁达的人生态度与处世哲学。这或许是他历经人生风雨洗礼后，沉淀下来的那份坦然与通透。

60×120cm 油画 婺源小桥 2024年

在王文生的画中，我们看到的不仅是自然的风景，更是一种生活的姿态。他以画笔为媒介，将内心对自然的热爱、对从容生活的向往，融入每一笔色彩、每一处线条之中。他的作品，如同一剂良药，在这个浮躁的时代，为人们提供了一个可以安放心灵、舒缓情绪的港湾。当我们凝视他的画时，仿佛能暂时忘却尘世的喧嚣与纷扰，沉浸在那片宁静祥和的景致中，感受自然的美好与生命的本真。这便是王文生风景油画的独特魅力，它不张扬，却能在不经意间触动人内心最柔软的地方，让观者在艺术的熏陶中，寻得一份内心的平和与自在。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

80×200cm太行铁壁2019年

80×200cm高原通坦途2024年

90×110Cm春水东流之一油画2017年

90×110cm外星谷之一油画2020年

90×110cm外星谷之二油画2020年

艺术家简介

王文生（又名闻声），1963年出生于邯郸，1986年毕业于河北师大美术系并留校任教，1989年毕业于中央美术学院油画助教研习班（第四届），2006年之前任教河北师大美术学院教授及硕士生导师。现为中国美术家协会会员，职业艺术家。