【DeepSeek谈艺】毕宝祥·水墨写生 | 以心驭笔，墨韵天成

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——编者按

水墨写生，历来是中国画家锤炼笔墨、体察自然的重要方式。它既是对客观物象的捕捉，更是画家与自然的对话。毕宝祥的水墨写生，既非纯粹的传统摹写，亦非刻意的现代实验，而是一种回归本真的艺术表达。他的画作，虚实相生，在看似随意的笔触中，蕴含着对自然深刻的体悟与对水墨语言的精妙掌控。他的艺术，不囿于流派之争，不拘于形式之辩，而是以纯粹的笔墨，构筑出一片静谧而深邃的天地。

写生系列之一，45×64cm，2025年

写生之道，贵在“写”而非“摹”。毕宝祥深谙此理，他的水墨写生并非对景物的机械复制，而是以心灵感知自然，以笔墨传递神韵。在他的笔下，一草一木、一山一水皆被赋予生命，线条的流动、墨色的晕染，无不透露出画家对自然的敬畏与热爱。他的写生不是简单的记录，而是情感的沉淀与升华，每一笔都蕴含着对物象的深刻理解，每一墨都承载着对生命的细腻体察。

写生系列之二，45×64cm，2025年

毕宝祥的写生作品，往往能在简练中见丰富，在平淡中显深邃。他善于捕捉自然中的瞬间之美，并以高度凝练的笔墨语言将其定格。无论是山间的云雾，还是田野的村落，他都能以最精炼的笔触勾勒出最生动的意象。这种能力，源于他对自然的长期观察与思考，也源于他对水墨艺术的执着探索。他的写生，不是对表象的描摹，而是对本质的提炼，是对自然之“神”而非“形”的把握。

写生系列之三，45×64cm，2025年

水墨艺术的核心在于笔墨，而笔墨的精髓在于气韵。毕宝祥的写生作品，墨色层次丰富，用笔刚柔并济，既有北派山水的雄浑厚重，又有南宗水墨的秀润空灵。他擅长以湿笔破墨，使画面呈现出氤氲朦胧的意境；亦能以枯笔勾勒，使物象骨力遒劲。在他的作品中，墨色的浓淡干湿并非随意为之，而是经过精心经营，既符合自然规律，又符合艺术规律，使画面既有真实感，又有艺术性。

写生系列之四，45×64cm，2025年

尤为难得的是，毕宝祥的笔墨语言具有鲜明的个人风格。他的线条不追求刻意的工整，而是讲究自然流畅，时而如行云流水，时而如老树盘根，富有节奏感与韵律感。他的用墨亦不拘泥于传统范式，而是根据物象的特质灵活调整，或浓重如漆，或清淡如水，使画面呈现出丰富的层次与变化。这种对笔墨的驾驭能力，既体现了他深厚的传统功底，也展现了他对现代审美的敏锐感知。

写生系列之五，64×45cm，2025年

毕宝祥的水墨写生，是一种回归本真的艺术表达。他的画作不事雕琢，不求奇巧，而是以最纯粹的笔墨，去捕捉自然的神韵，去抒发内心的感悟。在他的笔下，水墨不再仅仅是媒介，而成为一种精神的载体，一种与自然对话的语言。他的画作，如同一条清澈的溪流，在喧嚣的世界中静静流淌，提醒我们艺术最本真的价值——真诚地面对自然，真诚地表达自我。而这，或许正是水墨艺术永恒的魅力所在。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

写生系列之六，64×45cm，2025年

写生系列之七，45×64cm，2025年

写生系列之八，45×64cm，2025年

写生系列之九，45×64cm，2025年

写生系列之十，45×64cm，2025年

写生系列之十一，64×45cm，2025年

画家简介

毕宝祥，南京师范大学美术学院教授，江苏省政府文史馆馆员，江苏省徐悲鸿研究会会长，江苏当代书画院院长，中国致公画院副院长，江苏省当代艺术创作研究会副会长，江苏省山水画研究会副会长，南京大学、扬州大学兼职教授，中国美术家协会会员。

多次举办个人画展。在《美术》《美术观察》《国画家》《画刊》有专题介绍。出版有《山水画的传统与现代》《黄宾虹山水画技法解析》高校教程《国画山水》《文画毕宝祥》《毕宝祥文集》《毕宝祥山水画集》《毕宝祥说说身边事》散文集等十余部。