【DeepSeek谈艺】赵英水·花鸟画 | 笔承古韵 意焕新机

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——编者按

在中国花鸟画的当代脉络中，赵英水的创作始终保持着一种清醒的自觉：既不沉溺于传统符号的复刻，也不盲从于新潮形式的炫技，而是以笔墨为舟，在古韵与新机之间摆渡，最终抵达属于自己的精神彼岸。他的作品，是对文人画传统的深情回望，更是对生命与自然的当代对话，笔墨间流淌的，是对艺术本质的执着与对生活本真的热忱。近期创作中，他将太湖石巧妙融入画面，以简约的笔触勾勒其轮廓，再让藤蔓以草书般的灵动缠绕穿插，刚硬石形与柔韧藤姿相映成趣，为传统花鸟注入了新的视觉节奏。

赵英水的笔墨功夫，深植于传统文人画的沃土。他深谙“笔为骨、墨为肉”的真谛，笔下线条兼具“屋漏痕”的沉厚与“锥画沙”的劲挺。勾勒花枝时，中锋行笔如篆隶写经，一笔不苟中见筋骨；皴擦花叶时，侧锋挥洒似草书走笔，随性而为中显韵致。墨法的运用更是精妙，破墨的交融、积墨的叠加、宿墨的苍劲，在浓淡干湿的变幻中，让花鸟的形态与气韵自然生发。这种对传统笔墨语言的吃透与活用，让他的作品一出手便有古意，却又绝非简单的“复古”，而是在法度之内，透着鲜活的笔墨生命力。而太湖石与藤蔓的新尝试，正是这种笔墨功底的延伸——石的简劲线条与藤的婉转笔意，恰是他对“刚柔相济”笔墨哲学的生动实践。

更难得的是，赵英水从未将传统视为束缚，而是在师法自然中为笔墨注入新的呼吸。他常年行走于山林溪涧，静观花鸟的晨昏情态、四时枯荣，将自然造化的本真气息纳入笔端。在他眼中，花鸟不是程式化的“折枝标本”，而是有性情、有故事的生命个体。这种对自然的体察，在新作中尤为鲜明：太湖石的沉静与藤蔓的舒展，本就是自然界常见的共生景象，他以画笔捕捉这份相生相惜，让石不再是孤立的点缀，藤也不是随意的缠绕，而是共同构成“静中藏动”的生命场域，传统笔墨由此更添几分自然的灵趣。

赵英水的画，最动人处在于“意”的营造。他主张“画者，画心也”，将个人的生命体验与精神思考，悄无声息地融入花鸟世界。他笔下的梅，不止于“凌寒独自开”的孤高，更在虬枝疏影中，透着历经风霜后的温润与通透；他画的竹，也不限于“未出土时先有节”的符号化气节，更在叶叶交叠间，藏着风雨中摇曳却不折的坚韧与从容。这种将物象与心性相融的表达，让花鸟成为画家精神的“外化”——不是直白的抒情，而是含蓄的隐喻；不是刻意的寄托，而是自然的流露。