多维镜像里的城市重构与精神叩问——潘闻丞《再现维境》作品解读

当城市以钢筋水泥的骨架撑起天际，当历史的尘埃与当下的喧嚣在街巷间层叠，我们如何凝视这座既熟悉又陌生的“容器”？潘闻丞以“再现维境为钥，轻轻撬开了城市表象的裂缝——这里没有简单的复刻，而是用俯瞰的视角压缩空间，用冷暖交织的色调折叠时间，让建筑的棱角与人心的褶皱在画布上共振。隐匿在这些形式之下的，是一场关于城市文明的静默对话：我们如何被城市塑造，又如何在其中寻找自我的坐标。下面让我们走进《再现维境》的作品解读，去触摸那些被重构的城市肌理。

——编者按

潘闻丞《再现维境》200x360cm 2024年

字面拆解：重构空间与时间维度

“再现”：强调对城市景观的二次呈现，并非简单复制，而是通过艺术家的主观视角（如俯瞰构图）重新解构城市肌理，赋予其新的叙事意义。

“维境”：“维”既指空间的维度，画面中建筑的高低错落、块面堆叠形成的立体感，也暗含时间的维度，建筑群承载的历史痕迹与当代发展并置。“境”指向一种综合意境——不仅是物理环境，更是城市化进程中的人文心境，具体体现在冷静色调中透出的疏离感。

画面契合：城市的多重维度再现

空间维度：俯瞰视角将城市压缩为密集的几何块面，凸显建筑之间的挤压感与秩序感，呼应“维”对空间结构的抽象提炼。

时间维度：灰蓝色调与斑驳的暖黄点缀，暗示新旧建筑的共存，仿佛在“再现”城市不同历史阶段的层叠记忆。

心理维度：冷色调主导的压抑感与零星暖色的挣扎感，构成一种矛盾情绪，映射现代人对城市生活的复杂体验——繁华中的孤独、变迁中的怀旧。

哲学延伸：对城市文明的反思

“维境”可视为“围境”的谐音双关：既指城市作为物理空间的“围合”，也隐喻现代人被钢筋水泥“围困”的精神状态。艺术家通过重构这一“境”，引发观者对城市化代价的思考。

科技与人文的碰撞：若画面中隐含数字艺术手法，则“再现”也暗示技术对传统城市意象的维度拓展，即虚拟与现实交织的新语境。

总结

“再现维境”不仅是对城市景观的形式再现，更是通过空间压缩、时间并置、情绪渗透，构建了一个多维度的反思场域。作品名字中的克制感（“维”而非“幻”）与画面的冷峻风格高度统一，最终呈现的既是城市的“实境”，也是人类生存状态的“心境”。

（来源：腾讯元宝）

画家简介

潘闻丞，男，汉族，贵州省政协常委、贵州画院院长、贵州美术馆馆长，中国美术家协会九届理事，中国油画学会原理事，一级美术师，中国国家画院研究员，北京当代中国写意油画研究院院务委员会委员，贵州大学美术学院硕士研究生导师，贵州师范大学美术学院硕士研究生导师。

作品《哀悼日》在第三届全国青年美展获优秀奖（最高奖）（2008）

作品入选第十一届全国美展（2009）。第十二届全国美展（2014）。第十三届全国美展（2019）

版画作品《月夜》入选第二十一届全国版画作品展（2015）

作品入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展（2016）

油画作品《请坐》入选第八届全国画院进京作品（2023）。油画作品《食之维度》入选第十四届全国美术作品展。连环画《2023行歌、看贵州》入选第十四届全国美术作品展进京作品。