【DeepSeek谈艺】张新权·油画写生 | 在笔触与肌理间凝固的现场诗意

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——编者按

张新权的写生油画作品，始终带着对自然与生活的虔诚凝视，在画布上构建出兼具写实温度与精神纵深的视觉世界。他的创作从不追求刻意的戏剧化表达，而是以一种近乎“在场”的观察姿态，将眼前的光影、肌理与瞬间心绪熔铸为可触摸的色彩语言。

李家山2019-01

100x120cm

2019

在构图上，他总能在寻常景致中找到独特的视觉支点。那些看似随意截取的画面片段——或许是街角老墙与树影的交错，或许是河畔晨雾里若隐若现的轮廓——实则暗藏精妙的平衡感。线条在他的作品中从不张扬，往往化作色块间的自然过渡，如同呼吸般柔和却充满力量，让观者的目光不自觉地跟着色彩的流动游走，最终落在画面最具生命力的角落。这种“不刻意”的布局智慧，恰恰印证了他对写生本质的理解：艺术不是对现实的复制，而是对现场感知的提炼与重构。

色彩是他作品最鲜明的标识之一。他善用微妙的色调变化捕捉光线的瞬息流转，同一片天空在他笔下会因时辰不同而呈现出从钴蓝到灰紫的渐变层次，寻常的砖石墙面也能在光影中透出赭石与土黄的交响。他不依赖浓墨重彩的堆砌，反而偏爱在低饱和色调中寻找细微的色差，就像用无数细碎的音符编织成舒缓的乐章。这种色彩处理让画面始终保持着写生特有的鲜活感，仿佛能闻到雨后泥土的湿润，或是感受到午后阳光落在画布上的温度。尤其当自然光线与人工光源在画面中相遇时，两种光影的碰撞会催生出奇妙的视觉韵律，既保留了现实的质感，又暗含着超越具象的诗意。

李家山2019-02

100x120cm

2019

笔触的运用更见功力。他的画笔时而厚重如刀刻，在画布上堆筑起老木、岩石的粗糙肌理；时而轻盈如呼吸，用透明的薄涂晕染出水面的波光或雾中的朦胧。这种笔触的张弛变化，不仅是技法的展现，更是情绪的自然流露——面对秋日旷野的开阔时，笔触会变得舒展而明快；刻画旧物细节时，又会收敛为细腻的勾勒。颜料在画布上的堆叠与交融，形成了丰富的肌理层次，近看是色彩的自由碰撞，远观则凝结成统一的整体氛围，这种“远观有势，近观有质”的效果，让作品拥有了经得起反复品读的细节魅力。

最动人的，是他作品中始终流动的人文温度。在他的写生里，自然景物从不只是冰冷的对象，而是承载着时间记忆的生命体。老建筑的斑驳墙面被赋予了岁月的呼吸感，路边的杂草在晨光中透出倔强的生机，就连偶然闯入画面的路人身影，也带着不被打扰的自在感。这种对“物”的尊重与对“瞬间”的珍视，让他的作品超越了单纯的风景描绘，成为对生活本真状态的诗意礼赞。他用画笔证明，写生的意义不在于再现可见的世界，而在于用艺术的眼睛发现那些被日常忽略的美——一片落叶的弧度，一块砖石的色泽，一缕光线的轨迹，都是值得被铭记的生命印记。

李家山2019-03