【DeepSeek谈艺】侯宝川·风景油画 | 笔触质朴纯粹，画面中始终涌动着一股生生不息的自然伟力

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——编者按

在当代风景油画的版图中，侯宝川的作品如同一股沉静而深邃的溪流，于喧嚣的艺术浪潮中独辟蹊径。他以对自然近乎虔诚的凝视，将山川湖海、田野村落转化为画布上流淌的诗意，在色彩与光影的交织中，构建出一片关乎心灵栖居的精神原野。其风景油画绝非对自然表象的简单摹写，而是画家与天地对话的结晶，是将个体生命体验注入自然肌理后的艺术升华。

油画《沂蒙山系列——红嫂家乡的民居》，作者：侯宝川，尺寸：60x80㎝，创作时间：2025.7

侯宝川的风景油画里，始终涌动着一股生生不息的自然伟力。他笔下的风景，褪去了世俗的浮躁与功利，还原了自然最本真的呼吸。那山峦的起伏，仿佛大地的脉搏在沉稳跳动；那林间的光影，恰似时光的碎片在悄然流转；那田野的肌理，如同岁月的掌纹在静静蔓延。他不刻意放大自然的雄奇或秀美，而是捕捉那些最寻常却最动人心魄的瞬间——或许是晨雾未散时的朦胧，或许是风雨过后的清新。这些瞬间被他以细腻的感知定格，成为自然生命力的永恒见证。在他的画中，自然不再是孤立的观赏对象，而是与观者相互映照的生命体，观者能从中感受到自己与天地万物的内在联系，体会到“天人合一”的古老智慧在当代艺术语境中的全新诠释。

油画《偏岩古镇系列——春雨润老宅》，作者：侯宝川，尺寸：80x60㎝，创作时间：2025.4

色彩在侯宝川的风景油画中，并非简单的视觉元素，而是承载情感与意境的重要载体。他的用色不追求强烈的对比与刺激，而是偏向柔和的调和与渗透，在看似平淡的色调中蕴含着丰富的层次与变化。那些温暖的土黄、沉静的墨绿、朦胧的灰蓝，在他的笔下相互交融、渗透，形成一种独特的色调氛围，既带着自然的本真色泽，又融入了画家的主观情感。这种色彩处理方式，让他的风景油画具有了一种“呼吸感”，观者仿佛能在色彩的流动中感受到空气的湿润与阳光的温度。笔触的运用则更显其匠心，时而厚重沉郁，如大地般坚实；时而轻盈飘逸，如风拂过水面。笔触与色彩的结合，不仅塑造了自然的形态，更传达出自然的情绪，能让观者在视觉的享受中引发情感的共鸣。

油画《金佛山下的民居》，尺寸：80x80㎝，作者：侯宝川，创作时间：2024.12