随笔笃行探艺境，澄怀观道绘山河——众名家评说罗公染的水墨艺术之境_山东站

高山仰止180cm×97cm纸本水墨2025年

众名家评说罗公染

罗公染的随笔水墨，从中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤，入澄明之境。

面对中国画深厚的学殖传统和现当代的多元发展，罗公染能够在汲采众长的基础上不断向自己的内心走去，以心格物，以诚问学，从而进入通达艺理、放笔抒怀的境界。

在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。罗公染的作品篇幅不论宏大微小，力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象，有一种一尘不染、超脱凡俗的明净意境。

自然乐章69cm×34cm纸本水墨2023年

另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”的比例和“质”的内蕴，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。

以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明沏，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律，使得山水清音成为他的向往，也将我们带入这种境界。

——范迪安，中国美术家协会主席

心向系列之一69cm×45cm纸本水墨2023年

随心随笔在随意，此为罗公染先生水墨之境界。罗公染钟情于水墨画，于写生创作过程中，皆以意出发，将自然万象之势之态化为形式意象。此中含情，于挥写间对语画坛前贤，法由心生，自得妙趣也！

——吴为山，中国美术馆原馆长

心向系列之二69cm×45cm纸本水墨2023年

罗公染的山水画与传统的山水绘画、与当下比较时兴的山水画有着显著不同。首先他是以“书法”进入山水画创作的。他在非常自由的心态和创作情绪下，笔法奔放，随笔随心，放胆写意。因此他对笔墨自如的驾驭，跨越了写实的、具象的山水画具有意象的特点，形成了其独特的山水画风格。在运笔上他用了“行草”和“大草”的这样一种结构的变化，很多作品画面一气呵成，使画面的形式和节奏形成了鲜明的对比。

还有就是他的用“色”也很到位。罗公染的作品，显示出他是一个艺术感觉非常灵敏，而且绘画艺术感觉很好的一个山水画家。

——冯远，中央文史研究馆副馆长

高山仰止69cm×45cm纸本水墨2023年

罗公染是我的老朋友。

罗公染功底很扎实，他早年从传统的线描，勾皴点染这个程序走了多年，积淀了很长时间。在以前我的印象里，他画得很规矩、很扎实。虽然也面对山水、面对自然，但总的来说是在技法层面他考虑得比较多，因此打下了非常扎实的传统中国画的笔墨基础。

通过中国美术馆“笃行——罗公染随笔水墨”展览，我看到了一个质的飞跃。他在行笔运墨上更加和谐默契，笔墨更加开放自如，画面自然水墨淋漓。尤其他敢于用重墨，我觉得他是放开胆子了，正可谓是实践出真知。他这一步走得虽然比较大，但也是比较平稳的，可贵者胆，所要者魂。有胆有识他是有基础的，我认为，他是到了这个突破的节点上了。

——杨晓阳，中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长

庐山写生系列之一69cm×45cm纸本水墨2023年

中国画走到今天，尤其是山水画走到今天，当如何前行？这是所有山水画家无法回避的问题。

第一，好像现在“山水”离我们的自然生命越来越远了，那么怎么通过画笔把“我”之感受传递出来？其二，在传递的过程中，如何坚守中国传统中特有的笔墨精髓，那些固有的、曾经已经被我们认可的能量有没有放弃？当然最后一点特别重要，就是艺术家本人的感受、艺术家独特的创造，进而形成自己的风格，这样的风格能否被观者感知到甚至为之感动呢？

今天，具体到罗公染先生的随笔水墨作品我很有体会。首先，我们看到他的山水画的整个系统，一定是在中国千年以来的大的山水体系中发展而来，尤其是20世纪以来的，更宏阔的艺术家主观的态度和社会历史发展逻辑之间的一种责任的、状态的“山水”生成。今天我在罗公染的作品中看到了这一脉在21世纪仍然有能量在输出。更重要的是，我觉得他通过对于纸张、对于笔墨的一些自我的遴选，其实是给我们呈现了一些宏阔之外的细节。尤其是他对大山大水“泼洒”的这样的性情彰显之后的细微把控。与罗公染交流的时候，他曾讲到创作时希望画面中有音乐的灵性，而站在他的作品面前，就看到了他的这个画面的音乐性。但更重要的是，他能沉下心来，在画面中仍让人感受到一份安静。

——吴洪亮，北京画院院长

庐山写生系列之二69cm×45cm纸本水墨2023年

罗公染近年一直在深耕研究中国大写意绘画。中国文化源远流长，中国画尤其是大写意文人画占据了重要地位，吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹、李可染、李苦禅等很多的大师巨匠都是走的这条路，这条路非常艰难，因为大写意绘画要有很深厚博学的修养、扎实的文学素养，要有对人生之深刻的理解、了解，人生还要有丰富的生活经历、阅历。罗公染这些年一直在积累，在挑战，在传承赓续中国写意绘画最难的表现手法。

罗公染的作品叫人耳目一新。画面多以书入画，有胆魄、有想法、有追求。文人画大写意对书法的要求非常高，书法是大写意的一个最重要的基础。所以看得出罗公染对书法的探索研究和诠释是很深入的。在他的画作中能够看到线条的力度、变化、趣味、魅力，对于中国画当下的现状这些特别重要。另外，看得出来他作品的格调、境界，追求了一种苍劲的“力量”，通过画面这种线条的粗壮有力，彰显了其笔墨的坚定和自信，加上富有综合性的变化，能够感觉到他要表达的和追求的艺术境界。一些作品在墨色方面直接运用了大片的“墨团”，形成了一种畅快感，我觉得这种形式非常的好，看似很重很黑，却很透很亮，做到这一点很不容易。

——徐里，中国美术家协会原分党组书记、常务副主席