【DeepSeek谈艺】狄少英·山水画 | 丘壑藏心 笔墨寄情

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——编者按

中国山水画历来是文人墨客寄情于物、观照内心的载体，它不仅是自然山水的摹写，更是创作者精神世界的外化。当代画家狄少英的山水作品，便在传统笔墨的根基上，融入了对自然的深度体悟与对时代精神的独特诠释，于咫尺画卷中铺展出气韵生动、意趣悠长的审美境界。

观狄少英的山水，首先被其笔墨的张力所吸引。他深谙传统“骨法用笔”之道，中锋行笔如锥画沙，线条刚劲中见柔韧，无论是勾勒山峦的轮廓，还是皴擦岩石的肌理，都透着一股沉着稳健的力道。其用墨更是层次丰富，焦、浓、重、淡、清五色交融，或泼墨写意，任墨色在宣纸上自然晕染，形成云雾缭绕、水汽氤氲的朦胧之美；或积墨叠加，通过墨色的浓淡变化塑造山体的立体感，使画面既显苍茫厚重，又不失通透灵秀。这种“以笔立骨，以墨生韵”的技法，让他的山水既有宋画的严谨法度，又得元人写意的灵动，在传统与创新之间找到了巧妙的平衡。

更难得的是，狄少英的山水并非对自然的简单复刻，而是经过了主观情感的提炼与重构。他笔下的山水，往往打破了具体地域的限制，却处处可见自然的本真。画面中，峰峦叠嶂间常有飞瀑流泉，或如银河倾泻，穿岩破石，奏响“清泉石上流”的天籁；或如细流蜿蜒，绕林而过，漾起“明月松间照”的诗意。近景处，古木苍劲，枝叶扶苏，偶有茅舍掩映其间，透着“采菊东篱下”的闲逸；远景里，远山如黛，隐于云雾之中，留白处似有无尽天地，引人遐思。这种“虚实相生”的构图，既展现了山水的空间层次，又营造出“画外有画”的意境，让观者仿佛置身其中，随画中山水一同呼吸，感受自然的生生不息。

狄少英的山水，更动人的是其画面中流淌的“意”。他的作品从不局限于对山水形态的描摹，而是将自然山水视为“道”的体现，在画中追求“天人合一”的境界。他的山水少有剑拔弩张的险峻，多是平和悠远的景致：晨曦中的山峦带着湿润的露水，暮色里的村落飘着袅袅炊烟，四季的更迭在画面中悄然流转，却始终透着一种从容自在的生命气息。这种对自然的温柔观照，源于他常年深入山川写生的积累——他踏遍名山大川，不只是记录风景，更在与山水的对话中体悟自然的规律与生命的本真，而后将这份体悟融入笔端，使画面超越了形的模仿，达到了“写心”的高度。