徐恒丨守黔山本色，以笔墨问道

徐恒是成色十足的黔中土著：1964年生，1990年毕业于贵州大学艺术学院，并留校任教，2002年，考入中央美术学院博士课程高级研修班，师从张立辰教授。其时，恰值我执教于该班，他方遇同里，彼此都甚感亲切。学成返黔后，徐恒受聘为艺术学院美术系主任，与我遂成同里同校。

返黔之初，他仍眷恋北京，毕竟，首都提供的机会要大得多。我劝他，太热闹的地方也有负面影响，画山水，还是以亲山水、友山水为好。当然，我有未尽之意，愚意，年轻人，过早风光，出则“奔驰”、宿则“五星”，易染习气。而居山野、傍溪流、屏闹市、守幽斋，虽亦有所失，然或可收“宁静致远”之功。自古俊才，多出于山野，在今日，山野尤足以助人收心敛性、澡雪精神。

《观音山下不老松》180cmx97cm 2022年

当代山水家之缺失，恰在疏山水、远学问。举目所见，尽皆豪宅华厦，视觉经验所积累的，都是与自然异样的人文创为，而新一代人鲜有读经诵典者。读书对山水家而言不只是一般意义上的求知，既为中国画，既为文人画，则此种画乃出于中国文人之手者。中国文人看山水的独特视角及理念，对于中国画之如此而非彼，是先验地规定了的，简言之，如何看待世界决定了如何表现世界。纸面上的山水，是画家所认为的山水。古之文人是以文化眼光看山水，而非以物理眼光看山水。

徐恒生于山峦叠嶂、湖环溪绕的贵州，而贵州山水，因乏名流吟、绘，颇近乎深闺佳丽，虽倾城倾国，却知之者鲜少。这是一块有待山水家来开发的处女地。离开这块举目所见皆可入画的胜地，对于一个山水家而言，岂非抛舍“师法造化”的禅堂？

《云中兰花村》138cm×69cm 2024年

自2003年以后，徐恒的“山水”，几乎完全取材于侗乡苗寨，他成功地用古、今名家的技艺来巧构黔山黔水。作于2003年的《日出林初动》，“满构满黑”，有颇浓的“李（可染）家山水”意绪，而后，“满”、“黑”风韵日减，转而着力于清空，渐有宋、元之致。近年来，追求苍简、随意，又呈渐江及宾虹老人的风味。六年之中，数易其风，这是一个探索的过程，而重要的是，这一过程是循经典以趋的。

对绘画而言，构图之所以重要是因为它是整体呈现，画家的美学理念经全图而和盘托出。观者的第一印象，也是整体的面目。写文章无定法，绘画的构图，也无定法，“半边”、“一角”也罢，“满”也罢，“简”也罢，都只是对“位置”的“营造”而已，其成功与否，全视画家的“道行”——他的学养、美学趣味及笔墨技巧。对于文人画而言，因不受物理的限制，“位置”的“经营”更具主观性，这对于画家是既方便又困难的——不受物理限制便可以随意为之，而俗手则仅能涂抹。

《侗寨鼓楼》69cmx138cm 2025年