【DeepSeek谈艺】于博·油画 | 在油彩晕染处，解构桃花园中的生命诗韵_山东站

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——编者按

于博的“何必桃花园”系列作品以尼采式的“凝视深渊”为精神底色，在画布上构筑起现代性困境的视觉寓言。作品通过油画的暴力解构与重构，将陶渊明笔下的隐逸乌托邦转化为直面生存真相的场域，最终在淬炼中完成对生命力的礼赞。传统的乌托邦正在崩解，而生命的真实肌理在裂缝中渐次显形——这既是艺术家对生存真相的叩问，也是观者在视觉震颤中必经的觉醒之旅。

《何必桃花园系列作品》之一2025年

视觉暴力：解构桃源的温柔陷阱

画面中，桃树枝干以痉挛般的虬结形态扭曲生长，粉艳花瓣间渗出的暗红肌理，犹如撕开唯美表象的利刃。这种视觉暴力并非偶然，而是艺术家刻意为之的认知革命——当传统桃花源的静谧被撕裂，观者被迫直面生命本质的混沌与痛苦。这种视觉冲击绝非单纯的技法实验，而是对“桃源幻梦”的主动解构：当世人仍在追寻避世乐土时，于博偏要揭开那层甜腻的伪装，让遮掩在唯美之下的矛盾与痛苦赤裸呈现。

《何必桃花园系列作品》之二2025年

这种解构在技法上体现为油彩晕染的流动与肌理张力的碰撞。随性堆叠的色块里隐匿着禅意，各种元素之间的相互叠印，则将文明与荒野的纠缠具象化。传统桃源的田园牧歌彻底蜕变为现代人生存状态的镜像——这里没有逃避的出口，只有必须直面的现实本身。

凝视的重量：直面而非逃遁

作品中每一处扭曲的笔触、每一片灼人的色块，皆可视为尼采“凝视深渊”的视觉具象。如画家本人所言：“观众在画作前经历‘凝视——迷失——重构’的循环”，暗合了《善恶的彼岸》中“与怪物战斗者终将成为怪物”的箴言。当观众在雾霭中看见自己的身影与树影交融，主体与客体的边界逐渐消融，此刻便完成了从“看画”到“照己”的转变。

《何必桃花园系列作品》之三2025年

于博通过色温的调整，构建出可栖居的精神园地。画面边缘的笔触，恰似尼采对传统形而上学的“留缺”式批判，邀请观者在未完的视觉场域中续写生命的可能性。当粉饰的太平崩塌，剩下的不是虚无，而是“在废墟上起舞”的勇气 ——这正是作品推崇的生命态度：直面痛苦本身即是生命力的证明。

禅宗镜鉴：破执后的生命觉醒

作品在解构桃源的同时，亦暗含禅宗“当下即净土”的智慧。画布中扭曲的光晕，恰似禅宗“空寂”美学的显影，暗示着真正的精神栖息地不在幻梦，而在直面现实的觉照中。被撕裂的桃源碎片里，城市剪影与自然肌理在螺旋空间中重构，形成互映关系——此刻，文明与荒野不再对立，正如痛苦与力量本是一体两面。

《何必桃花园系列作品》之四2025年

这种重构在“何必桃花园”系列作品中具象为独特的艺术语言：各种元素被碎解为俳句的节奏，赋予混沌之美；自然景物与几何图形穿插拆解，世间万物已成为心相的投影。当观众的眼神与残留着的光晕相交叠印，便会在记忆中明白：所谓“桃花源”不在别处，精神净土不在于逃逸寻觅，而是在每一次直面矛盾、接纳不完美的当下。

创作过程中，于博通过厚薄交替的笔触模拟自然肌理与人工材质的碰撞，引导观者在想象中完成对生命质感的复现。观众用眼神扫过画布，便实现了人与作品的同频共振。这种肉身感知的觉醒，使艺术接受成为存在主义式的自我确证。

《何必桃花园系列作品》之五2025年

“何必桃花园”系列作品最终指向的，是对生命本真的回归。它以狂野的笔触、浓烈的色彩，将痛苦锻造成力量，让破碎显露出庄严。当我们在画布上看见被撕开的桃源时，实则是看见自己内心对“完美”的执念在消解——这里没有深渊隐喻，只有更朴素的真理：唯有直面荆棘的刺痛，才能触到生命最灼热的脉搏；当幻梦的废墟之上响起真实的重音，那便是生命在勇敢起舞。

（文/DeepSeek）

作品欣赏