【DeepSeek谈艺】陈灵均·写意花鸟扇面 | 笔墨裁风月 盈尺见精神

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——编者按

扇面作为中国画特有的形制，以其“形拘而意放”的特质，成为检验画家笔墨功夫与精神境界的试金石。中国画家陈灵均的写意花鸟画扇面，便在这盈尺之间，将传统文脉与个人心性熔铸为独特的艺术语言，于开合流转中，见花鸟之灵，显文人之韵。

观其扇面，首叹其构图的巧思。扇面的弧曲边缘本是天然的限制，陈灵均却将这种限制化为创作的契机，以“顺势而为”的智慧经营空间。他不刻意填满画面，而是让物象随扇面弧度自然生长，或一枝斜出，破扇缘而不露拘谨；或数笔淡染，留空白以引遐思。“计白当黑”的哲思在其笔下尤为鲜明——空白处非真空，而是云气的流动，是天光的洒落，是观者与画面呼吸相通的间隙。物象的疏密、虚实、藏露在扇面上形成微妙的平衡，看似随意的布局，实则暗合“疏可走马，密不透风”的古训，于有限形制中开辟出无限的想象疆域，所谓“小中见大”的格局，便在这一收一放间自然显现。

笔墨是写意的灵魂，陈灵均的笔墨语言尤见心性。他的笔线不追求光滑圆熟，而贵“生涩”之意，中锋行笔如老树盘根，沉稳中藏着倔强的生命力，画枝则劲挺如屈铁，画叶则舒展如流云；侧锋擦染又带着几分随性，似不经意间扫过，却让花鸟的肌理生出自然的蓬松感。墨色的层次更是其独到之处，焦墨的凝练如点睛，宿墨的氤氲如笼雾，破墨的斑驳如带露，浓淡干湿在扇面上交织出草木的呼吸、禽鸟的灵动。这种笔墨不困于“形似”的桎梏，而是直抵“神似”的本真，让笔下的花鸟褪去自然形态的外壳，成为生命灵性的直观呈现，恰合古人“画贵有神”的真意。

更耐人寻味的是作品中浸润的文人风骨。陈灵均的扇面始终坚守“诗书画印”的传统文脉，将四者融作不可分割的整体。题跋多为自撰短章，或咏物寄情，或感怀天地，字迹清劲与画面笔墨相映成趣；印章虽小，或朱或白，总在虚实之间平衡画面，与物象、题字构成微妙的呼应。这种融合不是元素的堆砌，而是精神的贯通——画面的简淡与题字的隽永相契，印章的古拙与笔墨的灵动相生，共同营造出“画中有诗”的意境。他笔下的花鸟从不孤立存在，而是与自然、与人心相照，鸟雀的从容、花木的疏朗，皆是文人理想中“物我相融”的写照，于细微处见天地，于寻常中显真趣。