笔墨凝山川，意境寄情怀——走进张复兴的“山水世界”

在中国当代山水画坛，张复兴以其深厚的传统功底与独特的艺术视角，构建出一片充满生命力与文化底蕴的山水世界。他的作品既延续了古典山水的精神内核，又融入了对时代的感悟与思考，在笔墨流转间，将山川的雄浑与灵秀、自然的生机与人文的厚重完美融合，为观者呈现出一幅幅耐人寻味的艺术佳作。

一、传统为基，笔墨见真功

张复兴的山水画，深深扎根于中国传统绘画的沃土之中。他对古代大师的作品潜心研习，从范宽的雄健、董源的温润，到黄公望的萧散、石涛的洒脱，都在他的笔墨中留下了痕迹，却又绝非简单的模仿复制。他将传统笔墨的精髓内化为自己的艺术语言，形成了兼具古韵与个性的风格。

其用笔沉稳而富有变化，中锋与侧锋交替使用，勾勒出的山石轮廓刚劲有力，又不失灵动。在《太行深处》中，他以斧劈皴表现山体的坚硬质感，笔触短促而精准，如刀削斧凿般，将太行山的巍峨与雄浑展现得淋漓尽致。而描绘江南水乡的《烟雨人家》时，他则改用披麻皴，笔触柔和绵长，墨色清淡湿润，营造出江南烟雨朦胧、温婉秀美的意境。这种根据不同题材灵活运用笔墨技法的能力，足见其对传统的深刻理解与娴熟掌握。

用墨方面，张复兴更是深得“墨分五色”之妙。他善于通过墨色的浓淡、干湿、焦润变化，表现山水的层次感与空间感。《秋山暮韵》中，近景的树木以浓墨点染，枝叶繁茂，生机盎然；中景的山峦用淡墨晕染，云雾缭绕，若隐若现；远景的天空则以极淡的墨色铺陈，与远山融为一体，拓展了画面的纵深。墨色的巧妙运用，让整幅画气韵生动，仿佛有一股自然的气息在画面中流淌。