李兴杰《花间瓷》 | 以瓶载意，在墨彩交融间开辟花鸟新境

《花间瓷》纸本设色 195cmx190cm 2025年

李兴杰的瓶花系列作品通过器物与绘画的融合，展现了传统与现代、限制与自由的艺术张力。以下从多个维度解析其创作特点：

一、器物限定中的自由表达

瓶体外形作为物理限制，反而激发了创作空间的拓展。李兴杰在瓶身作画时，通过笔墨的张力突破传统平面绘画的框架，形成“超现实”的涂鸦感与装饰性。这种创作方式让器物成为连接虚实世界的载体，瓶内绘画可打破时空限制挥洒色彩，瓶外场景则构建另一维度的微妙呼应。

二、色彩的碰撞与重构

民间艺术启发：从刺绣、皮影中汲取浓烈瑰丽的色彩体系，与传统文房器物的素雅形成戏剧性对比。突破器物原色：不拘泥于瓶体固有色彩，通过“心造”方式实现色彩的随心妆点，形成热烈明快的视觉语言。

三、虚实交织的意境营造

作品通过“画中有画”的叙事结构构建双重空间：瓶上之画作为虚幻世界的想象载体，与瓶外场景（如插花、出枝）形成微妙呼应，这种处理手法赋予器物温度与生命感，使观者在虚实交错中体验艺术的多重维度。

四、传统元素的现代转化

李兴杰将文人笔墨、民间色彩、文房器物三大传统元素重新解构：

1、文人画的笔墨张力与器物造型结合。

2、民间艺术的色彩观念突破文人画设色传统。

3、文房器物的实用属性转化为艺术表达媒介。这种创作路径既保留了传统文化的精髓，又通过现代视角赋予其新的生机，形成古朴与热烈、传统与创新共生的独特美学。

（文/百度Ai，来源：雅歌ART）

《花间瓷》局部欣赏