“雅正气象（第四回）：笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”丨任惠中：秦汉的气韵，魏晋的风骨，时代的境界

探求艺品之“雅”，坚守人格之“正”

根植生活、表现时代，以艺品展现人格，一直以来都是艺术家展现精神品格的重要标准、面对时代风尚的最好回应。

这个暑假，走进港城，赴一场中国画与时代的深度对话！

秦皇岛龙玺美术馆年度展览“雅正气象（第四回）：笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”将于2025年8月24日隆重启幕。本次展览由著名美术评论家、中央美术学院于洋教授担任策展人，在2025年的秦皇岛之夏，邀请马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、张谷旻、祁海峰、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、黄华三（按姓氏笔画排序）等14位中国画名家齐聚港城，以“笔墨与时代”的命题，展现中国画的笔墨气象与写意精神，用笔墨丹青抒写时代气象，呈现当代中国画坛中坚力量的艺术高度与精神品格。

高原的山

中国画是中国文化的载体，笔墨承载着画家的心性与文化，人生与理想，平凡心与平凡生活。

惠中水墨人物画延绵着中国画的文化精神，以写意的观照，写时代气象，写劳动者的敦厚，写对自然的领悟，写苍润浑厚的力量，形成了惠中水墨人物画所具有沉雄而朴素的画风。惠中的画风来自高原之巅，来自他情感的向往，来自他对生活的真切体验，来自他对文化与精神的体悟。惠中画风追寻着秦汉艺术的气韵，内涵着魏晋气象的风骨，感怀着时代的人文境界，一切笔与一切墨在其中贮存着真善的自然大美。

《藏族姑娘央金》138cm×69cm 2019年

读惠中的画，笔墨出新的感觉犹如走近高原的一座座青山，既真切，又遥远，人在高原上深深呼吸和感怀着那苍穹深远的浸透之觉。惠中人物画所持有的造型，笔墨和意境若高原的山巍然之高，平凡而宽远。又若高原山脉的湍急清泉，不顾一切地奔向他热爱的土地，又若高原之巅的清风，带着凝聚的力量，呼唤着这一方美丽的沃土。

惠中人物画从凝练的造型到淳朴形象的象征意味，赋予了大山一般的凝重，笔墨感觉向着高处积聚，在传统高染法基础上又创造性地开拓出以笔法积墨的凹凸之染，使人物结构的形态向着自然生态而生发，以此形成了惠中的笔墨似草书之意，积线若风，造型似山，气势磅礴。从审美上向着敦厚朴素之美，笔笔写着心性的人文体悟，写时代劳动者的壮美，写平常心的生命境界，写出了惠中鲜明独特的画风之格，苍润而沉雄，清旷而深远。

（文/田黎明）

任惠中作品欣赏

《藏族青年》138cm×69cm 2017年