“时代印刻：宋光智、张炼、寇疆晖当代版画三人展”将于8月16日在武汉中佳美术馆开幕

展览时间

2025.8.16-9.30

展览地点

武汉中佳美术馆

展览前言

在当代中国艺术的多元版图中，版画艺术以其独特的语言与深厚的文化内涵，始终占据着重要的位置。2025年8月中旬，武汉中佳美术馆将呈现“时代印刻：宋光智、张炼、寇疆晖当代版画三人展”，汇聚三位来自国内顶尖美术院校的杰出艺术家——广州美术学院宋光智、湖北美术学院张炼、天津美术学院寇疆晖，从南到北三位美院教授不仅在各自的领域引领学术潮流，更是当代版画艺术发展的重要推动者。本次展览，是对三位当代版画艺术家创作生涯的一次阶段性总结，也是对当代中国版画艺术前沿探索的一次深度呈现。

宋光智的艺术创作在图像维度与语言探索上的不断突破，与其系统的教育经历密不可分。他毕业于广州美术学院版画系，后留校任教至今并担任重要职务。在2000年前，他又到中央美术学院深造，我们是那个时候相识，就提名他参加了我和张敢博士共同策展的一个在北京举办的当代版画艺术联展。他当时版画作品已经入选第九届全国美展，倍受关注，从此一发不可收，后连续入选十、十一、十二和十四届全国美展，其中十二届获铜奖、十四届进京展。深厚的学院背景让他对版画艺术的传统与创新有着独到的见解。在多年的学习和教学过程中，他不仅扎实掌握了铜版画、石版画、木刻版画等多种版画技法，还广泛吸收了国内外艺术思潮的养分，形成了自己独特的艺术风格。

宋光智的艺术风格以“诗意叙事”为核心，在极简的视觉语言中蕴含丰富的情感张力。他的石版画作品偏爱运用“笔触叠加”方法，通过笔尖在石板上的精确游走，将物象简化为最本质的线条与块面，他“惠安女”系列中经典代表作《彼岸》里那些被刻意弱化的面部细节、被几何化切割的头巾轮廓、斗笠突出的尖顶宽沿凸显的张力，正是这种风格的典型体现——用最少的视觉元素唤起最强烈的精神共鸣。转向木刻创作后，他发展出“黑白交响”的表现手法，以遒劲的圆口刀刻出的弧线表现人物的柔媚，用锋利的三角刀划出的直线构建空间的冷峻，在《寻觅者》系列中，都市人的孤独感通过黑白对比的强弱变化被具象化，那些游走在阴影中的身影，刀法的疏与密、线条的刚与柔，共同编织出一曲关于现代性焦虑的视觉乐章。近年来，他将数码技术融入创作，却始终保持手工制版的温度，数码分层处理的图像被赋予手工拓印的肌理，使作品既具有数字时代的精准感，又留存着艺术家的呼吸节奏，形成了“科技为体、人文为魂”的独特风貌。

张炼的艺术创作是一场跨越媒介与观念边界的探索之旅，而其扎实的教育背景为这场探索奠定了坚实基础。他本科毕业于湖北美术学院版画系，后于中央美术学院获硕士学位。他长期深耕于版画艺术的教学与研究领域中，学院派的系统训练让他对版画的本体语言有着深刻的理解和精准的把握，湖北美术学院浓郁的艺术氛围和对楚文化的深入研究，也为他日后将楚文化符号融入创作埋下了伏笔。

从艺术风格来看，张炼的作品兼具学术深度与实验精神，呈现出鲜明的“跨界融合”特征。他突破传统版画的单一媒介限制，将丝网版画的精密制版技术与数字图像的像素化语言相结合，创造出具有强烈视觉冲击力的复合画面。在题材选择上，他惯于从楚地巫傩文化、青铜器纹样等本土资源中提取符号，通过后现代主义的解构手法，赋予其当代社会的隐喻意义。例如在《旋纹》系列中，他将楚传统器物的纹样拆解为几何碎片，与城市建筑的剪影形成叠印，视觉感官上既有木刻线条的凌厉顿挫，又融入了腐蚀版的朦胧质感，使画面在坚硬与柔和的碰撞中，完成对文化基因现代性转化的哲学思考。其色彩运用也极具楚人率真、浪漫的文化基因，呈现着活泼、明快的特质，通过丝网套印的渐变效果营造出时空交错的氛围感，观者在其作品前能感受到历史厚重感与当代先锋性的奇妙共生。

寇疆晖的作品以其独特的视觉叙事与对材料质感的精妙把握而著称，这得益于他在天津美术学院的学习和欧洲留学深造经历而融合创新。他先前以优异学业成绩毕业于天津美术学院版画系并留校工作，天津美术学院严谨的学术氛围和对版画传统技艺的重视，让他打下了坚实的创作基础。在学习期间，他广泛接触各种版画技法，并逐渐形成了自己对版画艺术的独特理解。

寇疆晖的艺术风格呈现出“写实主义的抒情性”特征，他以近乎虔诚的态度对待版画语言的本体魅力。他学习、工作、生活在天津这座北方都市，其作品题材多取自市井生活的平凡瞬间，却在写实的框架中注入诗性的凝视，深化为颇有写意味道画面。他分层雕刻不同色域，再以渐变式拓印形成色彩的自然晕染，使《街角-暖阳》系列中的老天津卫街景呈现出油画般的丰富层次，却比油画更具版画特有的肌理张力。在人物塑造上，他擅长捕捉“微表情”的叙事力量，刀锋在表现皱纹的深浅、手指的关节等细节时极富耐心，那些菜市场的商贩、修鞋的匠人，在他的刻刀下褪去了生活的粗粝，显露出人性本真的温润。他对纹理的运用堪称一绝，常将纹理本身的走向转化为画面的构成元素，纹理的自然肌理与刻意雕刻的线条相互映衬，使作品既有手工创作的严谨，又饱含自然材质的生命力，形成了“于细微处见乾坤”的艺术境界。

三位艺术家虽风格各异，但都在版画艺术的领域内深耕细作，以各自独特的方式回应着时代的命题。既不脱离版画艺术的本质，又积极探索新的表现形式，让古老的版画艺术在当代焕发新的活力。面对传统与现代的关系，他们有着相似的处理方式，宋光智在传统技法中融入现代科技，张炼从楚文化符号中汲取灵感进行现代转化，寇疆晖于市井生活的写实中赋予传统木刻新的抒情性，都是对传统与现代融合的成功实践。同时，作为美术院校的重要管理者和教育者，他们将自己的创作理念与教育实践相结合，培养了一批又一批版画艺术人才，为版画艺术的传承与发展贡献着力量。

从他们的创作中，我们能清晰看到当代版画艺术的发展趋势。其一，媒介融合成为显著特征，传统版画技法与数字技术、其他艺术媒介的结合日益紧密，寇疆晖多种版画技法的杂糅、艺术语言平凡写实与诗性写意的转换，张炼的丝网版画与数字图像结合，宋光智将数码技术融入手工制版，都体现了这一趋势，打破了版画的媒介壁垒，拓展了其表现力。其二，对本土文化的当代性转化愈发受到重视，艺术家们从传统文化中提取符号与精神内核，赋予其新的时代意义，张炼对楚文化符号的运用便是典型，让传统文化在当代艺术语境中焕发生机。其三，艺术与现实生活的联系更加紧密，无论是宋光智对都市人内心的关注，还是寇疆晖对市井生活的描绘，都展现出艺术家对现实的深刻洞察，使版画艺术更贴近生活、反映时代。其四，技法的创新与传承并行，艺术家们在坚守版画本体语言的同时，不断探索新的技法，如寇疆晖的“多层套色石印”，既延续了传统石版画的精髓，又创造出独特的艺术效果，推动着版画技艺新发展。

他们的作品不仅展现了版画艺术在当代语境下的多元可能性，更反映了艺术家们对社会、文化、人性的深刻洞察与思考。此次展览，不仅是三位艺术家个人创作成果的集中展示，更是当代中国版画艺术发展的一个缩影。它为观众提供了一个深入了解当代版画艺术魅力的窗口，也为艺术界提供了一个交流与探讨的平台。在这个充满变革与机遇的时代，我们期待通过这样的展览，能够激发更多对艺术创新与文化传承的思考，共同推动当代中国艺术的繁荣发展。

让我们走进“时代印刻：宋光智、张炼、寇疆晖当代版画三人展”，在黑白与色彩的交织中，在线条与块面的对话中，感受三位杰出艺术家对版画艺术的执着追求与独特贡献，领略当代中国版画艺术的无限魅力与广阔前景。

（文/杨维民，2025年8月10日改于京城嘉苑）

参展艺术家简介及作品欣赏

宋光智，1970年出生，1992年毕业于广州美术学院版画系，现为广州美术学院党委副书记，教授，博士生导师，中国美术家协会版画艺委会主任，中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州美术学院学术委员会副主任，中央美术学院国际版画研究院副院长，中国国家画院研究员。

寻觅者