花非花，雾非雾——李江峰对“物我之境”的探索

《闻香识百合》 200×200cm 2024年

30年，是一段超过大部分人生命三分之一的岁月，也是一段足以让一个艺术家成长、成熟的岁月。在这段稍显漫长的绘画历程中，李江峰的创作呈现出鲜明的自我求索之路。1990年代，她的作品基本以花卉静物为主题，有闺中之韵；2005年左右，她走出房间，开启风景写生创作，具洒脱之象；2012年开始，进入北京画院不久的她，以油画写松间百态，呈沉静之姿；数年一变，不急不躁。2017年以来，她的写生创作虽依然旺盛，但静物作品以更冷静的方式回归了，互文相生绵延至今。

《四合院》 200×200cm 2023年

回望李江峰的创作生涯，花是起点，亦是她在回归中求变的母题。如此看来，她的创作似乎经历了一个走出去又走回来的循环。然而，这一出一进的轨迹并非是一个闭合的圆圈，而是一条在思想里、创作中螺旋上升的曲线。正所谓“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。”在李江峰的笔下，今日花已非昨日花，今日物也非昨日物了。

《首钢大跳台》 200×200cm 2023年