解锁传统绘画新表达 | “素白之境——岳一川工笔作品展”在山东画院开展

中华网山东报道 9月的济南晨光熹微，山东画院一楼青年艺享空间内，岳一川创作的系列绢本作品正散发着柔和的光泽。素白勾勒的叶脉与色彩相映成趣，拉开了“素白之境——岳一川工笔作品展”的帷幕。作为山东画院“不负韶华•山东青年艺术家美术作品展”系列的第三十七期展览，本次展览将持续至9月15日，为观众呈现一场传统工笔画与当代艺术语言碰撞融合的视觉盛宴。

岳一川这位1988年生于山东的青年艺术家，有着深厚的学术背景。她先后毕业于中央美术学院、首都师范大学美术学院，同时身兼北京工笔重彩画会会员与李可染画院青年画家的身份。这样的经历让她具备了扎实的传统功底，也拥有了开阔的当代艺术视野。在创作中，岳一川以独特的视角对中国传统绘画进行系统性解构，她把山石、流水、云雾、花卉等自然物象从传统的叙事体系中剥离出来，提炼成可自由组合的视觉符号。

此次展览展出的作品，充分体现了岳一川在工笔画领域的创新探索。《守护之约》以20×40cm的绢本设色呈现，将羽翼与山水的功能性重叠部分提炼转化，禽类羽毛纹样交错，营造出治愈的氛围；《羽灵芝》33×48cm的画面中，荧亮的灵芝与素雅绢本形成强烈对比，色粉如真菌孢子般散落，充满生机与想象力。

从文化价值层面来看，此次展览不仅是岳一川个人创作成果的展示，更是山东画院扶持青年美术人才、推动山东青年美术事业发展的具体实践。山东画院在2024年年度报告中明确提出，要通过各类展览和活动，激发青年书画家的创作热情，培养优秀青年美术创作人才。“素白之境”展览恰好契合了这一目标，岳一川通过对中国传统绘画的当代解构，为中国传统绘画的发展提供了新路径，展现了传统艺术形式在当代文化中的持续生命力。展览现场，每一幅作品都没有亮丽的颜色，每一幅作品都留有巧妙的留白，这些留白不仅是画面构图的需要，更像是邀请观众参与艺术解读的邀请函，不同观众能从中读出属于自己的故事与感悟。