王宇鹏·《枯笔寒溪图》 | 溪声漱石，木叶吟秋，枯毫淡墨间欲追宋元意趣

《枯笔寒溪图》作者：王宇鹏纵16cm横11cm

钤印：宇鹏（朱文）

创作时间：2023年8月2日

《雲翼雅契》作者：邹方臣纵30cm横101cm

钤印：邹方臣印（白文）

创作时间：2025年8月7日

枯笔寒溪图

溪声如漱石桥幽，

云气漫随野径流。

三五茅檐藏碧岫，

万千木叶写清秋。

枯毫淡墨坡痕瘦，

逸笔疏烟鹤影浮。

欲问幽人何处去，

一川风月自春秋。

乙巳早秋于雲翼楼写此苍茫小景。

溪声漱石，

木叶吟秋，

枯毫淡墨间欲追宋元意趣。

（文/王宇鹏）

《枯笔寒溪图》以前所未有的满幅构图与枯淡笔墨，实现了王宇鹏先生艺术生涯中一次意味深长的美学突破。这幅作品表面上背离了画家广为人知的“留白哲学”，实则将留白的智慧隐于笔墨纵横之间，开创了“以密写空，以实喻虚”的更高境界。当我们借助心理学的视角走入这片苍茫景致，便会发现它不仅是一幅山水佳作，更是一幅用笔墨绘就的心灵地图，见证着艺术家在传统与创新之间的精神完形。

石桥作为画面的视觉锚点，以两道粗粝的石板结构劈开空间，石缝如岁月刻痕般清晰可辨，“野渡无人舟自横”的寂寥之境油然而生。在心理学解读体系中，桥往往象征过渡与连接，暗示创作者正处于某种重要的转型阶段。宇鹏先生此举可谓匠心独运：他不仅是在描绘一座实体桥梁，更是在构筑一座连接传统与当代、空灵与充盈的美学渡口。道路从桥头蜿蜒而上，形成明确的心理动线，引导观者视线深入画作核心——这仿佛是艺术家向我们发出共同探索的邀请。

画面中央的三间茅屋构成典型的多重房屋意象，在心理学投射中常代表个体不同层面的人格结构或人生追求。左侧屋舍沉稳内敛，暗示对传统的坚守；居中者炊烟袅袅，彰显现实创作的活力，“白云深处有人家”的生机隐约可感；右侧隐于碧岫者，则喻指尚未完全实现的审美理想。这种布局绝非随意，而是艺术家内心世界的精妙外化——既尊重传统根基，又立足当下实践，同时始终向往更高的艺术境界。赭石点染的窗牖犹如心灵之眼，于苍茫墨色中依然保持对世界的温暖感知，生动体现了画家“于枯寂处见生机”的美学理念。

“万千木叶写清秋”的散淡笔法形成了独特的集体意象。从心理学角度看，这种“见林不见树”的表现方式，暗示创作者更注重集体无意识的文化基因，而非个体表达。每一笔枯毫皴擦既是对自然物象的描摹，也是对传统文化血脉的深切呼唤。叶片在凋零中保持坚韧，于疏密间呼吸流动，“落叶满空山，何处寻行迹”的苍茫意境扑面而来，宛如艺术家在传承与创新之间寻求平衡的心理张力。