我认为画家的责任就是要抓住社会变化,反映时代。本着真善美的心态,记录时代、反映社会、以内容感召观者,这样作品才能体现出责任感。这是一位现实主义画家必须具有的社会责任感。
《雪山融化流淌着情歌》2016年56cmX83cm
在我的创作中,刚开始并不刻意地追求社会责任,对创作对象的描绘都是发自内心的。随着成长,画技画法逐渐成熟,阅历丰富,慢慢意识到画家的社会责任,开始思考作品的责任。我从20世纪90年代初开始深入西藏,那时的西藏非常贫困,条件艰苦。刚开始时就是单纯的真善美心态的自然流露,只是想画一些虔诚的老人、对慈母、母子之情的深入刻画,这些都是对人类美好情感的刻画。时代前进,西藏也发生了翻天覆地的变化。藏民生活富裕,开始对外面世界渴望,这些都是他们从情感上、表情上的自然流露。时代变了,服饰变了,本民族也在发生着变,所以画家在创作的时候对民族的观察视角也要随之变化,这些都是画家应该在创作中把握到的,即画家的责任。
《梦回云烟》2024年69cmX138cm
当然反映时代的前提就是要把画画好。作为一位画家,连最基本的画都画不好,其对社会的责任又从何而谈呢?但是画画好之后就要开始考虑为什么而画。毕竟不是生活在真空里,我们都是社会人,作品所反映出的心态是和当时的历史背景、社会环境接轨的。画家就应在搜集素材,对社会现象的挖掘中体现出责任感。
(文/南海岩)
绘画艺术是与人思想对话的一种表达方式,是人文精神升华的实践产品,是人的精神寄托,这种艺术语言叙说着一个理由,是喜、是悲、是怒、是乐等等。中国有中国人的审美,西方有西方人的审美,“大象无形,大音希声”是离不开地域文化的,“缘物寄情,寓情于景”,只有情景相结合才能创作出有画境的作品。画家南海岩用自己的方式传递艺术中的哲学理念,他将每一次高原行都看作是对艺术圣灵的朝圣,如此,每每欣赏他的作品也如一次心灵的朝圣。
作品欣赏
《高原上的畅想》2010年50cmX138cm
《高原上的畅想》局部图一
《高原上的畅想》局部图二
《高原上的畅想》局部图三
《高原上的畅想》局部图四
《憨然》1997年102cmX68cm
《遥远的梦想》2024年138cmX69cm
《遥远的梦想》局部图一
《遥远的梦想》局部图二
《遥远的梦想》局部图三
《遥远的梦想》局部图四
《遥远的梦想》局部图五
(来源:茹昱斋)
画家简介
南海岩,1962年生,山东德州平原县人。1982年毕业于德州师专艺术系(现为:德州学院美术学院)。北京画院专业画家,北京市文艺人才百人工程成员,一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会会员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》1999年获第九届全国美展铜奖,《净土》2003年获第二届中国画大展铜奖,《金谷》2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展,并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》《青山一隅-南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。