以笔墨铸“烽火史诗”——赵奇谈抗战题材绘画创作的初心与坚守_山东站

历史的烽烟虽已远去，但伟大的抗战精神始终在时代长河中激荡回响。9月11日，“烽火史诗——赵奇抗战题材绘画展”在合肥亚明艺术馆开幕，本次展览集中呈现了赵奇抗战题材绘画作品近70幅，分为“山河铭记”与“时代回响”两大部分。其中，“山河铭记”展出的经典连环画原作，以苍劲有力的笔墨再现了抗战时期可歌可泣的英雄与故事；“时代回响”的大尺幅中国画，则用细腻的艺术语言勾勒出无名英雄的情感与命运，尽显知识分子型艺术家对历史的责任担当。值此展览展出之际，《艺术中国》对赵奇进行了专访，在采访中，赵奇分享了他创作抗战题材作品的初心与思考。

——编者按

抗战题材绘画作品并非赵奇为某一展览集中创作，而是他长期关注的主题。作为东北人，他自幼通过父辈讲述和学校教育，对日本侵华历史有着深刻认知。东北的特殊历史背景，成为他艺术创作的重要源头。其毕业后的首件重要作品《九一八》，正是基于这份在地情感。

在完成第一幅《九一八》之后，赵奇自觉言犹未尽，情感尚未充分表达，此后他又陆续创作《可爱的中国》《靖宇不死》《啊·长城》等作品，形成了一条清晰的抗战主题创作脉络。

赵奇《九一八》纸本水墨 104.5×335cm 1981年

谈及始终关注抗战题材的原因，赵奇表示，东北的土地赋予了他难以磨灭的历史印象，而绘画则成为他表达情感与观点的重要载体。在他看来，每一幅历史题材作品都并非简单重复，尽管创作媒介均为绘画，但每件作品传达的内容各有不同。

《靖宇不死》（13）68cm×22cm1989年

在历史画创作中，赵奇对还原真实历史有着执着的追求，这种追求贯穿于他创作的每一个环节。为了确保作品能贴合历史语境，他不仅会大量查阅文献资料，还坚持实地考察，从历史发生地获取最直观、最鲜活的创作依据。他认为，历史画不是创作者的主观臆想，唯有扎根真实，才能让作品拥有打动人心的力量。无论是创作《九一八》时对历史场景的反复考证，还是构思《可爱的中国》《靖宇不死》时对人物形象、时代背景的细致梳理，他都力求每一个细节都能与历史事实相契合。

《战士》 200cm×190cm 1987年

在艺术表现手法上，赵奇很少描绘战场上的厮杀场景，他更希望通过绘画作品本身传递感染力，追求诗性表达。在赵奇的作品中，这种诗性更多体现在对历史的深度思考上。在他看来，这种诗性表达对艺术创作而言，无疑是一项极高的要求，也是他始终在艺术道路上追求的目标。

赵奇以笔墨为桥梁，将个人对历史的敬畏、对英雄的缅怀融入艺术创作，用兼具真实性与诗性的作品，让那段烽火岁月在当代依然清晰可感。此次“烽火史诗——赵奇抗战题材绘画展”，不仅是他创作成果的一次集中呈现，更搭建起公众与历史对话的平台。正如他始终坚守的创作理念，历史不应被遗忘，而艺术则是传承历史记忆、弘扬抗战精神的重要力量。相信每一位走进展览的观者，都能在他的画作中读懂历史的厚重，汲取前行的力量，让伟大的抗战精神在新时代继续传承与发扬。

作品欣赏