一场关于“水墨何以当代”的深刻对话——走进“涅槃重生：邹明艺术作品展”

在当代水墨艺术的历程中，邹明是一位探索者。他的创作，既扎根于传统水墨的精神土壤，又大胆融入工业材料与自然物质，形成一种具有强烈当代意识与深度的视觉语言。此次在南京艺术学院美术馆举办的“涅槃重生：邹明艺术作品展”，不仅是对他艺术生涯阶段性的总结，更是一次关于“水墨何以当代”的深刻对话。

邹明的艺术格外令人震撼的，是他对“材料”的敏感与重构能力。他将铁锈、泥土、纸张肌理乃至化学痕迹纳入水墨系统，使作品超越了传统“笔墨”的范畴，进入一种物质与精神交织的复合状态。这种跨媒介的实验，不是简单的材料拼贴，而是对水墨本质的再追问：水墨是否仍只是一种东方意境的载体？邹明以实践回应，水墨可以是一种“活的介质”，在与铁锈的渗透、与泥土的融合、与时间的对抗中，完成自身的涅槃。在“都市水墨”系列中，他以水墨重构工业文明的废墟，钢筋、塔吊、厂房在墨色与铁锈的交织中既苍凉又充满张力，仿佛在灰烬中埋藏着新生的火种。“水乡”则一反传统江南的婉约，以斑驳、流动、朦胧的肌理，捕捉一种即将消逝的文化记忆，在水墨的浸润中完成从消退到重生的转化。“水墨万象”更进一步，进入抽象与精神的层面，材料在此成为语言的延伸，水墨与铁、土、纸的对话，近乎一种哲学式的冥想。而“大漠胡杨”则是艺术家的精神自况——胡杨千年不朽的生命力，与水墨的皴擦、泼洒相呼应，成为一种人格化的象征。

邹明的艺术，始终贯穿着一种“涅槃”的意象：毁灭与重生、传统与当代、物质与精神、具象与抽象，这些看似对立的元素在他的画面中达成和解。他不是在拒绝传统，而是在拓展传统的边界；他并非在模仿西方，而是在东方的美学根基上生长出新的语言。他的作品让人看到，水墨依然具有强烈的当代表达能力，关键在于艺术家是否具备将其推向极限的勇气与智慧。邹明的创作实践具有重要的学术价值和实验意义。他不仅提供了一种新的水墨语法，更提示我们：艺术的“重生”并非脱离历史，而是在传统的灰烬中重新辨认火种。他的铁锈是时间的诗，他的水墨是生命的痕，他的画面是一场永不停息的燃烧与冷却。在此意义上，“涅槃重生”不仅是一个展览的主题，更是邹明艺术的精神写照。他的作品让我们相信：艺术永远可以在腐蚀与消散之中，找到重生的可能。

（文/王绍强，广东美术馆馆长，中国艺术研究院教授，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，2025年9月于广州）

展览现场