“爱莲说——李晓柱教学研究展”9月27日将在北京开幕

布面丙烯

60x80cm

2025年

生长于白洋淀的艺术家自幼酷爱荷花，美好记忆的种子早就已经播下了。但不可能按照传统方式去画，在肯定现代性的欲望，甚至是红色喷薄躯体的同时，还要使之融合到荷花的粉色花瓣与荷叶的青绿，还有荷梗的线条之中，甚至整个绘画就是一滴滴荷叶上滑动的水珠，一起都是水，都是水线，都是水珠，都在丝丝牵缠之中，在欲断又欲连之中，交织起来，满福充满，形成波波无尽的微妙振荡。而之前的魔女形象则变得柔婉，宛若女菩萨或女神，经过水珠的洗涤而变得赤裸纯洁，这是绘画的洗涤，这是欲望的消融，这是《爱莲说》的真意：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”人性的蜕变已经发生。

让一个高大的女性形体与荷花花瓣融合起来，并且开始生长，如同花瓶而带有瓷器的优雅质感，这是丙烯材质的优雅转化，又仿佛带有巫魅气息的图腾柱，其蓝色与红色的荷叶合成的高大形体，宛若重新降临的天使，抑或就是来超度众生的荷花仙子？这难道不是现代人梦寐以求的女神复灵？

▲《归乡系列》1

布面丙烯

40×40cm

2025年

这些敞开怀抱拥抱世界的女性形体，既充满了野蛮生长的感性活泼，又充分沉浸于莲池的花瓣荡漾，不就是“凌波微步”的当代表达？不就是水融天下的艺术真谛？莲花已非莲花，人性已非人性，经过艺术家很多年对于形体分解与融合的实验，其带入色彩的变形记有着一个中国艺术家独特的万物拟似的感通。而现在，在绘画上，一切都融入水，人步入水中，沉浸期间，花如人，人如花，但花与人都如水，一滴滴水珠，进入微光之波的无尽振荡。在画家独特色彩与质感处理后，在具有明显中国色调与中国玉质感的技艺转化后，都宛若珠玉，透明晶莹，又彼此透映，宛若佛境。

绘画不过是感应记忆女神的召唤，让我们回到《洛神赋》，引用其中最为迷人的语段，来对应画家所带来的旷古华美：

凌波微步，罗袜生尘。转眄流精，光润玉颜。

含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。

（文/夏可君）

▲《归乡系列》3

布面丙烯

40×40cm

2025年

关于艺术家

李晓柱，1964年生，河北任丘人，中国国家画院人物画所所长、研究员、艺委会委员，一级美术师，中国艺术研究院文学美术创作院研究员。中国画作品曾参加第七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展并获铜奖及优秀作品奖。多次参加各类学术邀请展，两次参加杭州中国画双年展、济南国际双年展。出版画集多部。多幅作品被中国美术馆、山东、河北、湖南、陕西、宁夏等美术馆收藏。并于2013年在中国国家画院美术馆举办“桃花度——李晓柱绘画作品展”，2022年举办“又见桃花——李晓柱绘画作品展”。